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在阿拉里奥画廊位于上海西岸的空间里，我们见到了艺术家名 和晃平。他正和来自日本的灯光师、音响师调试自己在上海的第二 场个展“Vessel”。在黑色空间里，20个形体柔韧的舞者雕塑的形象在 射灯下点点闪光。他的作品中有一种难以言表的感性和诗意，仿佛 投射一个梦幻的光环，令人浸入似曾相识的幻觉记忆。
这让我们不由想起他那件已被纽约大都会博物馆收藏的成名 作——那头通体贴满玻璃珠子的小鹿标本《棱镜鹿》。不论鹿上的珠 子还是人形雕塑中的颗粒，在过去20多年来，名和晃平沿袭了他在 艺术上的探索：放大微小的物质单元，把他对微观世界和事物本质 的认知与观察集合于雕塑的形态中。但千万别被这些雕塑限制了你 对这位日本目前极受瞩目的当代艺术家的想象。
近年来，他带领自己的创意团队SANDWICH（三明治）为日本 福山神胜寺设计了一座禅宗艺术装置《洸庭》（KOHTEI），它犹如一 艘巨大的方舟漂浮于园林中;他策划了京都Hotel Anteroom的翻新计 划，融入了200件艺术作品;他曾受时装设计师川久保玲邀请，为东 京和纽约的Dover Street Market进行室内设计;他还设计衣服、家具、 舞台美术……那么，我们应该定义他为“设计师”？
“是艺术还是设计，是雕塑还是建筑……这种定义方式非常得 ‘20世纪’，”名和晃平说起话来语调平静，却带有些许批判意味，“我 们现在身处21世纪，界限不复存在，一切都事关‘创造’。”在他看来， 跨界不仅不是问题，与不同人合作还能让他和团队有新的创造机 会。也许，“创造者”这个身份更适合名和晃平。
不过，无论以何种媒介去创造，支撑他思路的始终是雕塑式构 思方式。这得益于他多年研修雕塑的经历——他在京都市立美术大 学就读雕塑系，其间曾在“全球最难考进的艺术院校”伦敦皇家艺术 学院留学，最后回到京都攻修雕塑系博士。他用“雨”这一最常见的 自然现象来解释雕塑：下雨时，我们所感知到的也许只是“雨水”这 一天气现象，而他所感知到的是表象形成的过程——空气中的水分 蒸发后在云层中聚集，当它们积聚越多越重，最后化作雨滴落下时， 这“雨滴”会是什么形状。这种感知和想象的过程就是他运用于任何 形式创作中的雕塑式思维。
当我们好奇这次“Vessel”展览中的雕塑所使用的材料和结构 时，他却说：“这不重要。”从表面来看，30多年来，名和晃平似乎热衷 于试验不同的材料，但其实对他而言，每一种性质不同的材料只不 过是一种“词汇”。“我有一个庞大的‘词汇表’，绘画、雕塑、建筑、光、 声音、硅油、硅胶粒子、3D激光雕刻……我一直在积累，每次创作便 从中自由选择。”诗人用文字词汇来表达感受，名和晃平则用他独有 的词汇——材料和技术——来转译自己的思想和情感。重要的并不 是词汇本身，而是如何组织词汇。
作为日本当代艺术圈“后村上隆时代”的代表人物之一，四十出 头的名和晃平完全具备“网红”特征。但他坦言自己甚少使用社交媒 体，有趣的是，他的Instagram账号上没有一张照片，却有一万多名粉 丝。他选择长期隅居在古老、安静的日本京都。通常你可以在宇治河 畔的一栋旧厂房里找到他。这里从前是三明治工厂，现在是名和晃 平创立的与“三明治”同义的SANDWICH工作室所在地。像他本人 难以界定的身份一样，我们很难用某个领域性名词来定义这个工作 室，因为它的蓬顶下汇集了建筑师、设计师、艺术家、年轻学生、社会 学家等各个领域的人。当他们成为“三明治”的一员后，他们的身份 也变得模糊，“这里没有所谓阶层，不同的人、学科、科技自由接触和 碰撞，‘创造’便自然而然地发生了”。
对页 Vessel装置作品从雕塑性表演者的身体形态中抽取元素，转化为一 组隐没性征的雕塑群像。
本页上图 在阿拉里奥画廊的黑色空间中，一条24米长的雕塑底座上，20 个姿态各异的人形雕塑伫立其上，带给人深深的震撼。下图 名和晃平， 日本当代艺术家。1975年出生于日本大阪，目前工作和生活在京都，并 在京都造型艺术大学担任教授。2009年创办了旨在不断创新的工作室 SANDWICH。他最广为人知的作品是以玻璃珠包覆物体的“Pixcell”系列。 2017年他于阿拉里奥画廊上海举办个展“Vessel”。www. kohei-nawa.net
本页上图 名和晃平为2017年Reborn艺术节创作的White Deer装置和周围环境融为一体。下图 为日本福山神胜寺设 计的禅宗艺术装置《洸庭》（KOHTEI）猶如一艘园林中的方 舟，线条、造型、材质三者达到和谐平衡。
这让我们不由想起他那件已被纽约大都会博物馆收藏的成名 作——那头通体贴满玻璃珠子的小鹿标本《棱镜鹿》。不论鹿上的珠 子还是人形雕塑中的颗粒，在过去20多年来，名和晃平沿袭了他在 艺术上的探索：放大微小的物质单元，把他对微观世界和事物本质 的认知与观察集合于雕塑的形态中。但千万别被这些雕塑限制了你 对这位日本目前极受瞩目的当代艺术家的想象。
近年来，他带领自己的创意团队SANDWICH（三明治）为日本 福山神胜寺设计了一座禅宗艺术装置《洸庭》（KOHTEI），它犹如一 艘巨大的方舟漂浮于园林中;他策划了京都Hotel Anteroom的翻新计 划，融入了200件艺术作品;他曾受时装设计师川久保玲邀请，为东 京和纽约的Dover Street Market进行室内设计;他还设计衣服、家具、 舞台美术……那么，我们应该定义他为“设计师”？
“是艺术还是设计，是雕塑还是建筑……这种定义方式非常得 ‘20世纪’，”名和晃平说起话来语调平静，却带有些许批判意味，“我 们现在身处21世纪，界限不复存在，一切都事关‘创造’。”在他看来， 跨界不仅不是问题，与不同人合作还能让他和团队有新的创造机 会。也许，“创造者”这个身份更适合名和晃平。
不过，无论以何种媒介去创造，支撑他思路的始终是雕塑式构 思方式。这得益于他多年研修雕塑的经历——他在京都市立美术大 学就读雕塑系，其间曾在“全球最难考进的艺术院校”伦敦皇家艺术 学院留学，最后回到京都攻修雕塑系博士。他用“雨”这一最常见的 自然现象来解释雕塑：下雨时，我们所感知到的也许只是“雨水”这 一天气现象，而他所感知到的是表象形成的过程——空气中的水分 蒸发后在云层中聚集，当它们积聚越多越重，最后化作雨滴落下时， 这“雨滴”会是什么形状。这种感知和想象的过程就是他运用于任何 形式创作中的雕塑式思维。
当我们好奇这次“Vessel”展览中的雕塑所使用的材料和结构 时，他却说：“这不重要。”从表面来看，30多年来，名和晃平似乎热衷 于试验不同的材料，但其实对他而言，每一种性质不同的材料只不 过是一种“词汇”。“我有一个庞大的‘词汇表’，绘画、雕塑、建筑、光、 声音、硅油、硅胶粒子、3D激光雕刻……我一直在积累，每次创作便 从中自由选择。”诗人用文字词汇来表达感受，名和晃平则用他独有 的词汇——材料和技术——来转译自己的思想和情感。重要的并不 是词汇本身，而是如何组织词汇。
作为日本当代艺术圈“后村上隆时代”的代表人物之一，四十出 头的名和晃平完全具备“网红”特征。但他坦言自己甚少使用社交媒 体，有趣的是，他的Instagram账号上没有一张照片，却有一万多名粉 丝。他选择长期隅居在古老、安静的日本京都。通常你可以在宇治河 畔的一栋旧厂房里找到他。这里从前是三明治工厂，现在是名和晃 平创立的与“三明治”同义的SANDWICH工作室所在地。像他本人 难以界定的身份一样，我们很难用某个领域性名词来定义这个工作 室，因为它的蓬顶下汇集了建筑师、设计师、艺术家、年轻学生、社会 学家等各个领域的人。当他们成为“三明治”的一员后，他们的身份 也变得模糊，“这里没有所谓阶层，不同的人、学科、科技自由接触和 碰撞，‘创造’便自然而然地发生了”。
对页 Vessel装置作品从雕塑性表演者的身体形态中抽取元素，转化为一 组隐没性征的雕塑群像。
本页上图 在阿拉里奥画廊的黑色空间中，一条24米长的雕塑底座上，20 个姿态各异的人形雕塑伫立其上，带给人深深的震撼。下图 名和晃平， 日本当代艺术家。1975年出生于日本大阪，目前工作和生活在京都，并 在京都造型艺术大学担任教授。2009年创办了旨在不断创新的工作室 SANDWICH。他最广为人知的作品是以玻璃珠包覆物体的“Pixcell”系列。 2017年他于阿拉里奥画廊上海举办个展“Vessel”。www. kohei-nawa.net
本页上图 名和晃平为2017年Reborn艺术节创作的White Deer装置和周围环境融为一体。下图 为日本福山神胜寺设 计的禅宗艺术装置《洸庭》（KOHTEI）猶如一艘园林中的方 舟，线条、造型、材质三者达到和谐平衡。