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摘要：踏瓣在钢琴演奏中占有十分重要的地位。中国钢琴作品大多以五声调式音阶为基础，具有浓郁的民族色彩。这种独特的风格使得踏瓣在实际的应用中更具特殊性，因此在演奏中国钢琴作品时，我们不仅要参考西方的踏瓣技法，还要结合中国钢琴作品的演奏风格，恰当的使用踏瓣来表达中国钢琴作品的内涵。本文拟从模仿音色的踏瓣使用，模仿唱腔的踏瓣使用，模仿节奏的踏瓣使用和表达意境的踏瓣使用这四个研究方向来阐述中国钢琴作品中踏瓣的运用。
关键词：中国钢琴作品；踏瓣；模仿音色；模仿节奏
中图分类号：G613.5 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）10-0210-02
纵观中国钢琴作品创作史，作曲家们经常运用西方作曲技法对中国民间素材进行再创作。虽然通过这种方式创作出的作品民族风格浓厚，但这种独特风格也给钢琴工作者带来了一个值得思考的问题：如何在中国钢琴作品中合理使用踏瓣。
笔者在查阅了大量资料并结合自身的演奏实践经验后得出了以下四点踏瓣的使用依据：器乐改编曲中最重要的是对于音色的模仿；声乐改编曲中最典型的是对于唱腔的模仿；以戏曲和歌舞类作品为素材的改编曲大多都是突出节奏特色；而运用现代技法创作的作品则旨为表达意境。当然某种类型的作品不可能单纯的只体现某一点使用依据，因此综合以上因素，本文只把中国钢琴作品的踏瓣使用大致归类，以便探讨研究。
一、模仿音色的踏瓣使用
中国的钢琴作品大多是民族器乐的改编曲，这些作品旨在用钢琴模仿原曲器乐的音色。音色来源于器乐本身和演奏者的演奏技法，当中国传统器乐乐曲被改编成钢琴曲后，乐器成为了钢琴，我们能掌控的就只有演奏技法和演奏出的音响效果了。所以弹奏这类作品前我们最需要思考的是：它模仿的是何种乐器？这是哪一种演奏技法？它又想表达出什么样的音响效果呢？例如古筝，它的音色清脆动人，刮奏的技法行如流水，如果放在钢琴上表现该怎么重现其精髓呢？这时就需要展开联想来领悟古筝刮奏的技法和音色特点，通过丰富的触键手法将我们脑海中的音响准确的传达给听者，再加以踏瓣的润色，表达出作品更丰富的内容。
（一）《百鸟朝凤》——再现百鸟争鸣的音响效果。
王建中根据同名唢呐曲改编的《百鸟朝凤》要表达出大自然的栩栩如生和鸟儿的生动活泼，就要巧妙的交替和并置使用左右踏瓣了。例如乐曲的第三部分是描写布谷鸟儿清脆的啼叫，此乐段的左手伴奏部分使用了分解和弦的音型来表现群鸟的轻巧伴唱，延音踏瓣（右踏瓣）的使用可以使伴唱的声音融合进山谷的声响中。而在谱例中高声部的两声“鸟鸣”后，右手的空拍处则应该把弱音踏瓣（左踏瓣）和延音踏瓣并置，以烘托山谷的幽旷回响，形成鸣唱与回音的对比。踏瓣的及时更换可以表现出布谷鸟儿短促有力的鸣叫特点，所以右脚在踩延音踏瓣时要做到迅速而轻巧，准确而及时。
（二）《二泉映月》——模拟二胡的演奏技法。
《二泉映月》在写作技法上，作曲家用钢琴丰富的二三度的滑音和其他各种类型的装饰音来演绎二胡顿弓、跳弓的演奏技法；在情感上，本作品则模拟了二胡倾诉般的曲調，深刻表现出阿炳坎坷凄苦的人生经历。这样的创作十分贴切的再现了原曲的精髓，使得《二泉映月》成为了一部成功的作品。但是，纯粹依靠作曲家的才能和演奏者的技巧都是远远不能完整表现二胡的神韵的，所以踏瓣此时就可以充当一个良好的润滑剂来润色作品，使得演奏者可以更加完美的重现二胡的音色。
例如在第一段的三至五小节中，就出现了三种钢琴模仿二胡的奏法。
1.滑音奏法。
在第三小节的第一拍，作曲家使用了一个上行小三度的倚音来模仿二胡滑音的奏法。这里的装饰音升G应该弱奏，延音踏瓣换在B音上可以更好的突出主音，避免混杂。
2.颤音奏法。
第三小节的第三拍是一个三十二分音符的七连音，这是模仿二胡中颤音的奏法。这里的踏瓣不需要更换，以体现出二胡中颤音奏法所带来的共鸣感。
3.拨空弦奏法。
第四小节左手的一个三十二分音符升C，模仿的是二胡演奏中的拨空弦的奏法。我们要十分注意这个“拨弦音”的“拨”，这里可以加入点击式的踏瓣踩法以模拟出二胡的演奏技法。
二、模仿唱腔的踏瓣使用
中国的钢琴作品还有一部分是由民歌改编曲所构成的，这些作品旨在用钢琴模仿民歌的特色唱腔。我国土地辽阔，天南地北的民族歌曲各有不一样的腔调，北方民歌嘹亮高亢，南方小调婉转悠扬。当这些由民族同胞歌唱出的作品变成钢琴作品后，怎样还原乐句的生机，怎样再现人声的唱腔，怎样体现民歌中的行腔和语气的抑扬顿挫，就成了如何使用踏瓣的依据了。浑厚的声音用果断而坚决的延音直踏瓣，悠长的小曲用温柔而绵软的延音半踏瓣……这样的踏瓣使用使得钢琴演奏更加富有生命力，更加贴近生活场景。
（一）《山丹丹花开红艳艳》——陕北信天游的演绎特色。
王建中创作的钢琴曲《山丹丹开花红艳艳》是由同名陕北民歌改编而成的。歌唱时的高亢奔放是陕北民歌的独特魅力，本作品歌唱部分开始的第一句，就体现了陕北民歌① “真假声交替的音色性润腔演唱风格”。第十一小节至第十二小节第二拍的前半拍都是民歌中“真声”的部分，而第十二小节的第二拍所使用的全音符则起到承接第二拍后半拍和第三拍“假声”的作用。所以在此处，悠长的延音踏瓣演绎出民歌饱满高远的特色，而在之后加入的弱音踏瓣则表现出“假音”的延绵不绝。
（二）《浏阳河》——模仿歌唱中的呼吸。
储望华所创作的钢琴曲《浏阳河》是由湖南同名民歌改编的中国经典民歌。这首歌曲的曲调优美，节奏轻快，歌词朗朗上口，深得歌者们的喜爱。在声乐演唱中，气口的划分是处理作品的基础，所以在弹奏此类钢琴作品时我们要依据这些气口来合理运用延音踏瓣。条理清晰的乐句模拟出歌唱时的呼吸，让钢琴演奏也变得生动活泼起来。 三、模仿节奏的踏瓣使用
中国钢琴作品中只有较少的一部分作品是由戏曲以及歌舞类作品为素材改编的。因为这部分作品大多都是吸收戏曲和歌舞的节奏特色，所以在弹奏这类作品时，我们要突出这些作品中所特有的节奏体系和固定的节奏音型。
（一）《蝶恋花》——评弹作品的明快节奏。
《蝶恋花》是王建中根据赵开生评弹曲《答李淑一·蝶恋花》创编的。评弹作品具有“曲调平直、节奏明快、字多腔少”的特点，正是这种“吟诵性”赋予了《蝶恋花》平稳轻快的节奏。在这首作品的第二部分，第二十至二十三小节的伴奏音型是由八个平十六组成的。我们把延音踏瓣踩在重拍A上，这样的踩法使得节奏更平整规律，体现出了评弹的特色。除此之外，我们可以在P处加上弱音踏瓣，以區分伴奏和主旋律的不同。
（二）《春舞》——新疆手鼓舞的特色拍点。
这是一首由孙以强谱写的描写维吾尔族人民为迎接春天而尽情舞蹈的钢琴曲。在此作品的呈示部中，作曲家运用了小切分加平八的节奏型作为低声部的伴奏部分，这种带有鲜明维吾尔族风格的节奏形式使得愉悦欢快、热情洋溢的舞蹈形象跃然于眼前。对于这种活泼的风格，我们常用延音踏瓣直踏瓣的踩法踩在小切分的重拍上，来突出节奏的律动感。
四、表达意境的踏瓣使用
随着中西方文化更便捷的交流，钢琴的文化不断发展。中国现代钢琴作品中逐渐出现了运用十二音体系、无调性等现代作曲技法所创作的钢琴曲，甚至还有作曲家研究出独创的作曲技法体系来进行作曲。由于打破了传统调式、和声和节奏的束缚，这类作品的踏瓣法最为重要的就是要用心去感受，因为性质、形象、风格等都可能被弱化或虚无，只有理解作品的意境、神韵和情绪，才能准确表达出作曲家的意图。
（一）《多耶》——情景交融，融情入景。
“‘多耶’意为踏歌起舞，它以‘欢乐、友谊、安定、团结’为主题，传达‘平等、和谐、大同’的理想。”这首作品采用类似序列音乐的技法谱写出侗族“多耶”中即兴的曲调，是一首运用现代作曲技法所创作的中国作品。对于这种用旋律来传递思想的作品，我们或许有些无从下手，但赵晓生在《钢琴演奏之道》中说过：②“二十世纪作品的踏板更趋向极端。有时用极长的延音踏板，有时则完全不用，使音响干涩而无余响。”所以我们可以了解到，用时值极长的延音踏瓣或者不用，是现代作品的特色。而对于本曲来说，选择前一种踏瓣法无疑是更加恰当的了。例如在本曲的再现部，要使用大量延音踏瓣烘托欢乐的气氛，特别是要在4/4拍的强拍处，以此来表达侗族人民高昂激动的情绪。该作品的第二部分把侗族人民欢乐的心情融入他们优美的舞蹈场景中，情景交融。所以在这一乐段的演奏中，我们可以加入弱音踏瓣使音响效果变得柔和暗淡，烘托出淡淡的民族意境。
（二）《太极》——对哲理的思考。
《太极》是运用作曲家赵晓生本人独创的太极作曲系统所创作的，这套写作技法背后既有深刻的哲理基础，又有完整的技法理论，是可行性和实践性极高的论作。
这首作品始终蕴含着“万物始于一又归于一”的思想，也散发出平衡、阴阳和术数的概念。同时它的情绪起伏跌宕：时而欢快，时而激烈，时而安静，时而悠远……在使用踏瓣的时候，我们可以随着音乐的律动来“随性”的进行润色，但必须按照作曲系统所秉持的主旨和意境来合理运用，一切以音响效果为基础。例如开头部分对音乐情绪的铺垫，我们可以使用较长的延音踏瓣和一些弱音踏板来加强作品的戏剧化思考。在结尾处则要用大量的弱音踏瓣来弱收，营造出引人深思的意境。
注释：
①摘自皮欢.论中国钢琴作品中的踏板使用[D].音乐探索，2013，3：105-112.
②摘自赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海：上海音乐出版社，2007.
参考文献：
[1]约瑟夫·班诺维茨（美）.钢琴踏板法指导[M].朱雅芬，译.上海：上海教育出版社，2010.
[2]邓育文.钢琴演奏技法研究[M].北京：中国书籍出版社，2014.
[3]卞萌.中国钢琴文化之形成与发展[M].北京：华乐出版社，1996.
[4]皮欢.论中国钢琴作品中的踏板使用[D].音乐探索，2013，3：105-112.
[5]杨凌云.现代技法与民族民间音乐的化合[D].黄钟（武汉音乐学院学报），2002（4）：39-45.
作者简介：丁霖秋子（1994—），女，汉族，江西九江人，硕士，江西师范大学音乐学院音乐与舞蹈学专业，研究方向：钢琴演奏与教学研究。
关键词：中国钢琴作品；踏瓣；模仿音色；模仿节奏
中图分类号：G613.5 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）10-0210-02
纵观中国钢琴作品创作史，作曲家们经常运用西方作曲技法对中国民间素材进行再创作。虽然通过这种方式创作出的作品民族风格浓厚，但这种独特风格也给钢琴工作者带来了一个值得思考的问题：如何在中国钢琴作品中合理使用踏瓣。
笔者在查阅了大量资料并结合自身的演奏实践经验后得出了以下四点踏瓣的使用依据：器乐改编曲中最重要的是对于音色的模仿；声乐改编曲中最典型的是对于唱腔的模仿；以戏曲和歌舞类作品为素材的改编曲大多都是突出节奏特色；而运用现代技法创作的作品则旨为表达意境。当然某种类型的作品不可能单纯的只体现某一点使用依据，因此综合以上因素，本文只把中国钢琴作品的踏瓣使用大致归类，以便探讨研究。
一、模仿音色的踏瓣使用
中国的钢琴作品大多是民族器乐的改编曲，这些作品旨在用钢琴模仿原曲器乐的音色。音色来源于器乐本身和演奏者的演奏技法，当中国传统器乐乐曲被改编成钢琴曲后，乐器成为了钢琴，我们能掌控的就只有演奏技法和演奏出的音响效果了。所以弹奏这类作品前我们最需要思考的是：它模仿的是何种乐器？这是哪一种演奏技法？它又想表达出什么样的音响效果呢？例如古筝，它的音色清脆动人，刮奏的技法行如流水，如果放在钢琴上表现该怎么重现其精髓呢？这时就需要展开联想来领悟古筝刮奏的技法和音色特点，通过丰富的触键手法将我们脑海中的音响准确的传达给听者，再加以踏瓣的润色，表达出作品更丰富的内容。
（一）《百鸟朝凤》——再现百鸟争鸣的音响效果。
王建中根据同名唢呐曲改编的《百鸟朝凤》要表达出大自然的栩栩如生和鸟儿的生动活泼，就要巧妙的交替和并置使用左右踏瓣了。例如乐曲的第三部分是描写布谷鸟儿清脆的啼叫，此乐段的左手伴奏部分使用了分解和弦的音型来表现群鸟的轻巧伴唱，延音踏瓣（右踏瓣）的使用可以使伴唱的声音融合进山谷的声响中。而在谱例中高声部的两声“鸟鸣”后，右手的空拍处则应该把弱音踏瓣（左踏瓣）和延音踏瓣并置，以烘托山谷的幽旷回响，形成鸣唱与回音的对比。踏瓣的及时更换可以表现出布谷鸟儿短促有力的鸣叫特点，所以右脚在踩延音踏瓣时要做到迅速而轻巧，准确而及时。
（二）《二泉映月》——模拟二胡的演奏技法。
《二泉映月》在写作技法上，作曲家用钢琴丰富的二三度的滑音和其他各种类型的装饰音来演绎二胡顿弓、跳弓的演奏技法；在情感上，本作品则模拟了二胡倾诉般的曲調，深刻表现出阿炳坎坷凄苦的人生经历。这样的创作十分贴切的再现了原曲的精髓，使得《二泉映月》成为了一部成功的作品。但是，纯粹依靠作曲家的才能和演奏者的技巧都是远远不能完整表现二胡的神韵的，所以踏瓣此时就可以充当一个良好的润滑剂来润色作品，使得演奏者可以更加完美的重现二胡的音色。
例如在第一段的三至五小节中，就出现了三种钢琴模仿二胡的奏法。
1.滑音奏法。
在第三小节的第一拍，作曲家使用了一个上行小三度的倚音来模仿二胡滑音的奏法。这里的装饰音升G应该弱奏，延音踏瓣换在B音上可以更好的突出主音，避免混杂。
2.颤音奏法。
第三小节的第三拍是一个三十二分音符的七连音，这是模仿二胡中颤音的奏法。这里的踏瓣不需要更换，以体现出二胡中颤音奏法所带来的共鸣感。
3.拨空弦奏法。
第四小节左手的一个三十二分音符升C，模仿的是二胡演奏中的拨空弦的奏法。我们要十分注意这个“拨弦音”的“拨”，这里可以加入点击式的踏瓣踩法以模拟出二胡的演奏技法。
二、模仿唱腔的踏瓣使用
中国的钢琴作品还有一部分是由民歌改编曲所构成的，这些作品旨在用钢琴模仿民歌的特色唱腔。我国土地辽阔，天南地北的民族歌曲各有不一样的腔调，北方民歌嘹亮高亢，南方小调婉转悠扬。当这些由民族同胞歌唱出的作品变成钢琴作品后，怎样还原乐句的生机，怎样再现人声的唱腔，怎样体现民歌中的行腔和语气的抑扬顿挫，就成了如何使用踏瓣的依据了。浑厚的声音用果断而坚决的延音直踏瓣，悠长的小曲用温柔而绵软的延音半踏瓣……这样的踏瓣使用使得钢琴演奏更加富有生命力，更加贴近生活场景。
（一）《山丹丹花开红艳艳》——陕北信天游的演绎特色。
王建中创作的钢琴曲《山丹丹开花红艳艳》是由同名陕北民歌改编而成的。歌唱时的高亢奔放是陕北民歌的独特魅力，本作品歌唱部分开始的第一句，就体现了陕北民歌① “真假声交替的音色性润腔演唱风格”。第十一小节至第十二小节第二拍的前半拍都是民歌中“真声”的部分，而第十二小节的第二拍所使用的全音符则起到承接第二拍后半拍和第三拍“假声”的作用。所以在此处，悠长的延音踏瓣演绎出民歌饱满高远的特色，而在之后加入的弱音踏瓣则表现出“假音”的延绵不绝。
（二）《浏阳河》——模仿歌唱中的呼吸。
储望华所创作的钢琴曲《浏阳河》是由湖南同名民歌改编的中国经典民歌。这首歌曲的曲调优美，节奏轻快，歌词朗朗上口，深得歌者们的喜爱。在声乐演唱中，气口的划分是处理作品的基础，所以在弹奏此类钢琴作品时我们要依据这些气口来合理运用延音踏瓣。条理清晰的乐句模拟出歌唱时的呼吸，让钢琴演奏也变得生动活泼起来。 三、模仿节奏的踏瓣使用
中国钢琴作品中只有较少的一部分作品是由戏曲以及歌舞类作品为素材改编的。因为这部分作品大多都是吸收戏曲和歌舞的节奏特色，所以在弹奏这类作品时，我们要突出这些作品中所特有的节奏体系和固定的节奏音型。
（一）《蝶恋花》——评弹作品的明快节奏。
《蝶恋花》是王建中根据赵开生评弹曲《答李淑一·蝶恋花》创编的。评弹作品具有“曲调平直、节奏明快、字多腔少”的特点，正是这种“吟诵性”赋予了《蝶恋花》平稳轻快的节奏。在这首作品的第二部分，第二十至二十三小节的伴奏音型是由八个平十六组成的。我们把延音踏瓣踩在重拍A上，这样的踩法使得节奏更平整规律，体现出了评弹的特色。除此之外，我们可以在P处加上弱音踏瓣，以區分伴奏和主旋律的不同。
（二）《春舞》——新疆手鼓舞的特色拍点。
这是一首由孙以强谱写的描写维吾尔族人民为迎接春天而尽情舞蹈的钢琴曲。在此作品的呈示部中，作曲家运用了小切分加平八的节奏型作为低声部的伴奏部分，这种带有鲜明维吾尔族风格的节奏形式使得愉悦欢快、热情洋溢的舞蹈形象跃然于眼前。对于这种活泼的风格，我们常用延音踏瓣直踏瓣的踩法踩在小切分的重拍上，来突出节奏的律动感。
四、表达意境的踏瓣使用
随着中西方文化更便捷的交流，钢琴的文化不断发展。中国现代钢琴作品中逐渐出现了运用十二音体系、无调性等现代作曲技法所创作的钢琴曲，甚至还有作曲家研究出独创的作曲技法体系来进行作曲。由于打破了传统调式、和声和节奏的束缚，这类作品的踏瓣法最为重要的就是要用心去感受，因为性质、形象、风格等都可能被弱化或虚无，只有理解作品的意境、神韵和情绪，才能准确表达出作曲家的意图。
（一）《多耶》——情景交融，融情入景。
“‘多耶’意为踏歌起舞，它以‘欢乐、友谊、安定、团结’为主题，传达‘平等、和谐、大同’的理想。”这首作品采用类似序列音乐的技法谱写出侗族“多耶”中即兴的曲调，是一首运用现代作曲技法所创作的中国作品。对于这种用旋律来传递思想的作品，我们或许有些无从下手，但赵晓生在《钢琴演奏之道》中说过：②“二十世纪作品的踏板更趋向极端。有时用极长的延音踏板，有时则完全不用，使音响干涩而无余响。”所以我们可以了解到，用时值极长的延音踏瓣或者不用，是现代作品的特色。而对于本曲来说，选择前一种踏瓣法无疑是更加恰当的了。例如在本曲的再现部，要使用大量延音踏瓣烘托欢乐的气氛，特别是要在4/4拍的强拍处，以此来表达侗族人民高昂激动的情绪。该作品的第二部分把侗族人民欢乐的心情融入他们优美的舞蹈场景中，情景交融。所以在这一乐段的演奏中，我们可以加入弱音踏瓣使音响效果变得柔和暗淡，烘托出淡淡的民族意境。
（二）《太极》——对哲理的思考。
《太极》是运用作曲家赵晓生本人独创的太极作曲系统所创作的，这套写作技法背后既有深刻的哲理基础，又有完整的技法理论，是可行性和实践性极高的论作。
这首作品始终蕴含着“万物始于一又归于一”的思想，也散发出平衡、阴阳和术数的概念。同时它的情绪起伏跌宕：时而欢快，时而激烈，时而安静，时而悠远……在使用踏瓣的时候，我们可以随着音乐的律动来“随性”的进行润色，但必须按照作曲系统所秉持的主旨和意境来合理运用，一切以音响效果为基础。例如开头部分对音乐情绪的铺垫，我们可以使用较长的延音踏瓣和一些弱音踏板来加强作品的戏剧化思考。在结尾处则要用大量的弱音踏瓣来弱收，营造出引人深思的意境。
注释：
①摘自皮欢.论中国钢琴作品中的踏板使用[D].音乐探索，2013，3：105-112.
②摘自赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海：上海音乐出版社，2007.
参考文献：
[1]约瑟夫·班诺维茨（美）.钢琴踏板法指导[M].朱雅芬，译.上海：上海教育出版社，2010.
[2]邓育文.钢琴演奏技法研究[M].北京：中国书籍出版社，2014.
[3]卞萌.中国钢琴文化之形成与发展[M].北京：华乐出版社，1996.
[4]皮欢.论中国钢琴作品中的踏板使用[D].音乐探索，2013，3：105-112.
[5]杨凌云.现代技法与民族民间音乐的化合[D].黄钟（武汉音乐学院学报），2002（4）：39-45.
作者简介：丁霖秋子（1994—），女，汉族，江西九江人，硕士，江西师范大学音乐学院音乐与舞蹈学专业，研究方向：钢琴演奏与教学研究。