主持人：各位同道、朋友，今天非常荣幸地请到了著名的文化学者、德高望重的美术史论家姜澄清先生。姜老刚刚被中国美术家协会授予了“卓有成就的美术史论家”的最高荣誉。从20世纪80年代初期以来，他的学术成果影响就非常广泛，对当代书坛的繁荣起到了很大的作用。今天姜老主讲的题目是“书法的形表与神质”。现在有请姜澄清先生为我们开讲。
　　姜澄清：朋友们，我是中年以后才学书法的，今天讲，算是门外汉。中国的各种艺术，总体从简，但是简单得像书法这样的没有。大家知道书法的工具材料，就是纸、笔、墨，缺一不可。很多人以为形式简单，内容也就简单。这就误会了书法艺术。现在，就从“简单”讲起。
　　一是讲线。线条是洋说法，古人叫点线，纸面的艺术都离不开线。我们参考一下西方的形式。西方对线的功能、审美趣味跟我们大不相同。简单来讲，西方的线是构成明暗，在平面上创造立体感的手段，或者叫做造型的附庸。中国的线不是这个手段，是独立的。西方绘画靠素描画成有立体感的东西。中国书法的线，却不是这样。
　　简单来讲，中国的线是独立的审美单位，不是一种附庸的手段。中国人看到古人写的线，流连忘返，他为什么会陶醉于单独的线？为什么在书法、绘画中，线占据这么高的地位？线论的最初解释始于《易经》，最初只是简单地往线里面灌注种种观念。这些观念对不对我们且不讲，在全世界对于线做这样完整、系统解释是第一次。《易经》不是讲书法，是解释线。比如《易经》基本的东西就是两条线：一条是实线，叫阳爻；另外一条，当中断了，现在叫虚线。这样的线在外国绘画中，是造型的一种手段，中国人就把它当做中国哲学思想的根本立足点。中国人考虑问题是从阴阳出发，所以说阴阳观是解读《易经》的钥匙。
　　最初出现的对线的这种神秘解释，第一次赋予了线很神秘的观念，但并没有赋予线艺术审美的成分。线的艺术审美是东汉以后的事情。从这样的体系下来，中国第一次出现的大规模的文字就是甲骨文。甲骨文赋予文字非常神秘的感觉，是神秘的东西。最初的书法不是作为审美对象存在的，而是神圣的东西。罗振玉讲到青铜器，要器小字多，金文多数用在祭器上，用今天的话说，是将这个东西作为沟通人神的桥梁，在东汉末期以后才慢慢由神秘观念转向审美观念。一直到魏晋时期，这个审美的对象才逐渐拥有美学的解释，并且引入了笔法的概念。没有任何一个国家对笔法考究到这种程度，西方的用笔虽然也有笔法，但不是这个概念。中国讲究笔法到底为什么？说到底，完全就是为了线。1959年，中国美术界有一次重要的学术辩论，辩论的题目就是“线是不是中国绘画的生命线”，辩论的结果比较统一。尽管不能叫做生命线，但线在绘画元素中的地位很高。
　　反过来说，中国书法除了线以外没有别的表现手段，线的功夫不到就别谈书法。魏晋时期，线经过王羲之等人的提升，又通过唐代颜真卿的发展，在技术上已经很精微了。我们对线的评价，一直到清末仍然不出古人在线当中赋予的观念，就是阴阳的观念。我们习惯把阴阳当作中国哲学的本源思想，中国人考虑问题在思维方法上就是从这两者入手。从阴阳的体系中，引出来一个非常庞大的系统。书法所讲究的是方圆问题、起伏问题、墨色的浓淡问题和枯润问题，构成这些问题的概念叫做二元同构。直到清代，刘熙载说，一笔下去，上面是阳，下面是阴，有提按，有波动。这就是为什么老前辈林语堂、朱光潜、钱穆都根据这个概念发挥。书法是中国的核心艺术，艺术当中讲究的节奏，实际上就是书法韵律的发挥。
　　二是结构。《易经》有几个意思，其中有简易、变异、不易。乾卦，三条横线组成，非常简单。尽管在形式感上没有什么东西，但中国人看三条线十分神圣，身家性命都进去了。《易经》对线的解释，无奇不有。我不是说书法家提起笔就想阴阳八卦，我是说这种文化批评。结构也是洋名字，中国的土名字叫结体。书法的结体是一个审美单位，而不是一个简单的信息单位，当书法家写这个字的时候，我们把它当做审美单位来对待，不仅仅是传达信息。中国文字不单是信息问题，除了信息之外，它提供的太多的神秘观念。胡适讲过中国是文字崇拜，对文字诚惶诚恐。西方的文字基本上是一个信息单位，中国的文字是文化单位、文化载体。文字上面托负的东西太多了，比如《说文解字》，第一个字是“一”，可是解释得这么复杂，外国人不懂。按西方的解释，就是数学。中国的文字本身内在的东西就是一个庞大的文化观念，有崇拜、恐惧，甚至可以医病。
　　结构问题，结体问题，简单来讲就是点画的位置处理，书写要在汉字的规范之中，这是基本规定。这是一个规定性很强的东西，从古到今有各种流派，甲骨文是一种，金文是一种，王羲之是一种，他儿子跟他又不一样。这种情况反映了结构问题。书法造型的素材非常复杂，是个庞大的造型体系，就写一个“一”字，没有两个人会写的一样。王羲之父子写的也不一样，这反映了一个结构问题。结构问题基本上就是处理关系问题，点、线之间的关系，所有的点、线，必须有一个内在的关系。这样一个基本的内在关系，奠定了中国建筑艺术、园林艺术、室内陈设的原理。比如要写广州的“广”字，你要怎么安排才美？实际上涉及到“广”字的点、线，在汉字的规范当中，在中国美学的原理之下，怎么样安排才是理想的、美好的。在中国的建筑艺术中，就是建筑的间架问题。这个也是虚实问题、空间处理问题、空间分割问题，也需要处理这么一大堆的问题。
　　三是墨。关于写字，古人强调两点：一个是笔法，一个是结体。懂了这两点以后，基本上就进入了墨的境界。苏东坡认为墨应该像小孩子的眼睛明亮、透澈。中国的墨是一个很玄妙的东西，纯粹从绘画角度来讲，越简单的色彩，表现力越大，这个是美术理论，是抽象派大师康定斯基提出的。书法没有什么色彩可用，就是黑的。这就非常难，黑的东西在白的纸上操作，而且白是纸的颜色。这虽然是玩黑白游戏，实际上所用的颜料就是一种黑颜色，这个就太神奇了。中国人对黑白二色的认识不完全是用观念，也用书法来阐释。《老子》上有一段话，谈到黑白问题时认为，黑白高度融合以后，才能够达到无极的境界。人类思考问题有两种方式：一种是科学的、逻辑化论证的实证方式，一种是感觉的、神秘的心理学方式。中国人的思考方式比较偏向于后一种，即代表中国思想的两种色彩象征—阴阳。太极图，一边是黑的，一边是白的，白里面有黑，黑里面有白。它同时是旋转的东西，在运动之中，黑里面有白，白里面有黑，它代表了中国的神秘思维。潘天寿说黑白是中国很神秘的色彩，又最符合科学。它处在两个极端，黑的东西就是光线照在上面，它把光线全部吸收了，所以出来黑的东西。白的东西是光线照在上面，全反射出去。书法就是在这两端寻求一种平衡的艺术。看似简单，实际上太复杂了。
　　中国人对黑有作为一种黑色以外的看法，绘画中有一句名言“色分五彩”，一笔下来，你要包含着其他的色彩。怎么分？黑分五度，从最浓到最淡，一笔下来，浓淡不一样，枯润不一样，起伏不一样。绘画可以重复，书法却不可以。书法简单却极为复杂。色彩问题的难点在于墨上了纸以后，整幅东西要有韵味，黑的东西不破坏白的东西，白的东西不干扰黑的东西，这样就有韵味了。唐代出现的水墨画将中国的笔、墨发挥得淋漓尽致。
　　此外，还有毛笔和纸。西方的笔是硬笔，如铅笔、钢笔。中国的毛笔从技术上讲要尖、圆、齐、健，毛笔对于力度、角度、速度感应最敏锐，力度稍微变化一点，角度稍微变化一点，速度稍微变化一点，呈现的面貌马上就不一样，而且就是这一支笔可以创造点、线、面。中国书法家是魔术师，西方画家作画，几十支笔在面前，还有刀，要刮油彩，这支笔不用了换一支笔。中国人不需要这么繁复，换一支笔情绪就没有了，就凭一支笔。最简单的是中国书法，最复杂的也是中国书法。中国的宣纸制作得很精良。纸是参与创作的。西方的画布是被动地接受原料，画什么就是什么，它没有脾气；中国的宣纸有脾气，一笔下去，它会渗透，好像透出来颜色，好看，渗透得有规律。中国的宣纸是参与艺术创作的，所以在创作时要知纸性。
　　我今天就讲这些，谢谢大家！