诗歌，是世界文学宝库中的一颗璀璨的明珠，它语言简朴而隽永，内容含蓄而丰富，读起来朗朗上口，品起来醇香满怀。美学大师朱光潜在《谈读诗与趣味的培养》一文中说：“要养成纯正的文学趣味，我们最好从读诗入手。能欣赏诗，自然能欣赏小说戏剧及其它种类文学。”“诗是培养趣味的最好的媒介，能欣赏诗歌的人们不但对于其它种类文学可有真确的了解，而且也决不会觉到人生是干枯的。”由此可见诗歌在人们心目中和在人们修养中的地位。近几年来，选修教材的实施，加大了教学中诗歌的分量，尤其在新颁布的新课程标准中，对于诗歌教学有了更加细致的规定：诗歌教学的主要目的是理解诗歌的思想内涵，探索作品的丰富意蕴，领悟作品的艺术魅力，培养学生鉴赏诗歌的浓厚兴趣，并尝试创作诗歌。这样高的要求，就促使教师多方钻研，努力探索诗歌教学的最佳途径，真正让学生由会学到乐学，由能读懂到会鉴赏，从品味到仿写乃至创作，从而养成高品位的人生趣味。在多年的诗歌教学中，根据不同诗歌的特点和学生的实际阅读水平，我摸索出几种比较实用的诗歌教学方法。
　　一、诵读法
　　诗歌，大多讲究韵律，音律和谐，读起来朗朗上口，抑扬顿挫。我们今天看到的《诗经》、宋词，在它们诞生的年代，本来就是配乐演唱的歌词。所以，诗歌必须读出来才有味道。杜甫说：“读书破万卷，下笔如有神。”给《三国志》做注的裴松之也说“书读百遍，其义自见”。可见，古人是十分重视诵读的。
　　诵读的好处是显而易见的。读得多了，自然就能够理解内容。诵读不仅仅是读准字音，更重要的是还要读出情感，设身处地地体会作者的情感，和作者产生强烈的共鸣，就能够达到感情的升华。毫不夸张地说，曲文兼美的诵读就是一首优美的歌，它能够创设出迷人的艺术氛围。例如：学习白居易的《琵琶行》，我选了吴厚元的《诉——读唐诗<琵琶行>有感》做配乐，给学生做范读，很快就把学生带进了“枫叶荻花秋瑟瑟”“唯见江心秋月白”的凄清气氛之中。“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的慨叹，“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”的伤痛自然地落到学生的心头。有了这种情感基础，再联系背景体会作者的情感就易如反掌了。
　　诵读还可以背记佳词妙语，学生时期正是记忆力的黄金时期，多诵读一些精美的诗文，不但能够为口头和书面语言的表达多准备一些源头活水，还能够增强学生的古典文化修养，将受益终生。在学习《唐诗宋词选读》的时候，为了调动学生的背诵热情，我一般都会安排诗词背诵竞赛，不论是班级的小竞赛，还是是级部的大竞赛，总能极大地调动学生背诵的积极性，掀起一股背诵的高潮。
　　除了课堂上的诵读之外，我还组织诗歌朗诵会。学生自己选诗，自己配乐，根据自己的理解演绎诗歌的情感。台上，是声情并茂的诵读；台下，是如痴如醉的欣赏。所有人都沉浸在诗歌的美妙境界中，真可谓“余音绕梁，三日不绝”。
　　二、比较法
　　比较是一种十分有效的阅读方法，很多名家都特别推崇这种方法。著名的教育家叶圣陶先生就说过：“阅读方法最要紧的还是多比较、多归纳。”俄国教育家乌申斯基也曾经说过：“比较是一切理解和思维的基础。”高考诗歌鉴赏题有时也会出同一题材的诗歌比较鉴赏。我在诗歌教学中经常采用比较阅读法。如选修教材中有杜甫的《月夜》：“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干？”我在带着学生欣赏这首诗的时候，就把《月夜》和晚唐诗人李商隐的《夜雨寄北》相比较。这两首诗的主题思想都是写对妻子的思念，在手法上也有相近之处。《月夜》中，诗人身陷长安，不写自己望月思家，却写妻子望月怀夫、久久不眠的情景，无限的深情都从这想象描写中流出，两地相思，悲苦难言。李商隐写《夜雨寄北》时，诗人在巴蜀，他的妻子在长安，所以说“寄北”。明明是自己在巴山的夜雨中动了乡情，却说是妻子思念自己，都应了前人的评价：心已驰神到彼，诗从对面飞来。两首诗的不同之处是，《月夜》通过月光下的人物描写来展现相思之情，《夜雨寄北》通过想象夫妻团聚时“共剪西窗烛”“却话巴山夜雨”两个细节描写来写思念至深。
　　华兹华斯的《孤独的收割人》因为在中心思想和艺术特色上和白居易的《观刈麦》有多处可比，我在教学中也采用比较的方法。在内容上它们都写了农民劳动的情景，都倾注了作者的深切的同情。语言都朴素平实，不加雕饰。不同点是：《孤独的收割人》在表达方式上主要是抒情，《观刈麦》则是记叙；同情中，华兹华斯更多的是对姑娘的关爱，白居易则是怜悯；在表现手法上，《孤独的收割人》运用衬托，《观刈麦》则是对比。
　　运用对比的手法，学生不但对诗歌有了更加深切的理解，而且把眼光拓展到和它同题材的其它作品中，增加了知识储备量，开阔了视野，提高了鉴赏的功力。
　　三、古今对译法
　　《诗经》堪称我国古代文学之瑰宝，它那现实主义风格和赋比兴的手法对历代诗歌产生了深远的影响，但由于它产生的时间离现在很远，学生在字面的理解上存在着很大的困难，所以难得领略它的意蕴，也就更谈不上什么乐趣了。我在讲《氓》时，女主人公的性格是本课的重点和难点，再加上女主人公的性格又是随着经历而发生变化的，就使这个难点不好处理。在讲《氓》之前，我参看了余冠英先生的《诗经选》，觉得余先生对它的翻译通俗易懂，充满生活的气息，且保持着诗歌的原貌，所以突发奇想，让学生也尝试用通俗易懂的语言将它翻译一遍（不准抄袭现成的翻译）。我作了要求：（1）要尽量用短句和原诗对应；（2）要求押韵；（3）突出诗中的故事发展过程。作业布置下去后，我没有抱多大的希望，但学生的作业交上来后，大部分学生的翻译出乎我的意料。译文不仅押韵，而且流畅，又有诗歌的韵味和意境，令人喜出望外。当我将几位学生的作品念给大家时，教室里响起了雷鸣般的掌声。他们在激动与兴奋中顺利地解决了本课的重点和难点。这种创造性的翻译，使他们尝到了创造的乐趣，学生对《诗经》产生了浓厚的兴趣。这种学习方法，使学生既加深了对诗歌字面意思的理解，又加深了对诗歌音韵和旨趣的感悟，取得了事半功倍的效果。
　　四、意象分析法
　　诗歌是讲究意境的，而意境又是依靠意象来创设。所以分析诗歌也可以由意象入手，感受意境，进而理解作者的思想情感。学生首先要知道诗中写了哪些景物，然后抓住景物的特点分析这些景物向读者展示了一幅怎样的画面，蕴含了作者怎样的情感。在学习杜甫的《登高》时，首先让学生找出诗歌前两联中的意象：风、天、猿、渚、沙、鸟、落木、长江。然后立足意象的特点，结合以前对这些意象的积累分析意境，理解其中的思想感情。例如：诗中的风是“急”的，急风是什么样的呢？学生以前学过杜甫的“八月秋高风怒号”，见过《红楼梦》中的“秋风秋雨愁煞人”，还可以给学生补充曹丕的“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜”，在这些诗词的铺垫之下，学生自然地会产生一种凄冷、萧瑟之情。再如“长江”这个意象，学生有如下积累：《论语》中“子在川上曰，逝者如斯夫！”《三国演义》开篇词“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄”，苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》，“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”。学生很自然地就会知道，“长江”这一意象，暗含着时间流逝的意思，青春不再，年华老去，是无法阻挡的，世间的万事万物都会随着时间的流逝而改变，同时内心很容易就会升腾起一股悲凉之情。立足诗歌的意象，展开丰富的联想，不仅可以品味诗中的情感，从而洞悉诗人的心声，还可以引起共鸣，提升我们诗歌鉴赏的品味。
　　五、品味“诗眼”法
　　诗歌讲究炼字炼句，诗人要抒发自己的情感，往往在诗中的某一句或者某一个字上显露出来，这“一句”或“一字”就是整首诗的“诗眼”或某一联的“诗眼”。想要鉴赏诗歌，理解作者的思想感情就必须得把握住“诗眼”。如杜甫的《蜀相》“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”中，“自”“空”写出了环境的寂寞、荒凉，也暗示诗人内心的凄苦、孤独。抓住了这两个字，就如手握着开启全诗中心的钥匙，可以长驱直入，事半功倍。欣赏李白的《蜀道难》，首先就要抓住“蜀道之难，难于上青天”这个主旨句，然后再去分析“难”在何处，作者是如何写蜀道之难的。晋代陆机曾经说过：“立片言而居要，乃一篇之警策。”“诗眼”就是全诗的“警策”，抓住了“诗眼”，就能领会诗人的感情，把握全诗主旨。
　　教无定法，贵在得法。上面的种种是我在诗歌教学中经常采用的方法，教学效果显著，写出来供同行批评指正。