每年冬天，当电视上开始轮番重播老版 《西游记》 电视剧主题曲“噔——噔噔噔噔噔——”的时候，你就会知道寒假已经开始了。但是过完了寒假的你，在今年走进电影院时，一定会惊呼：怎么还是这只“孙猴子”？
　　
“星爷”周星驰监制的《西游·伏妖篇》，作为贺岁档中的实力担当，强势上映。相比4年前狂揽12亿票房的前作《西游·降魔篇》，本片主创阵容大换血，星爷退居监制一职，导演由香港电影怪才徐克担任。除了周星驰与徐克的强强联手，本片的卡司阵容也更加鲜嫩，吴亦凡、林更新、姚晨、林允等人纷纷加盟。
　　
近几年，齐天大圣可谓电影红人，看看这些电影：《西游·降魔篇》《西游记之大闹天宫》《西游记之大圣归来》《万万没想到：西游篇》《西游记之三打白骨精》……可谓把西游主题玩出了花。应着“猴年看猴戏”这句吆喝，2016年至少有23部西游电影在电影局立项，而如今猴年已过，这股“西游热”却仍在极速前进中。
　　
PART 0 1
　　
你道佛法无边，我说情意绵绵
　　
《西游记》原著主题深刻，内涵丰富，和西方的神话人物一样，师徒四人按“寻求——受难——回归”的英雄史诗模式，一路打怪升级，走完了漫漫取经路，体现出吴承恩将儒、释、道三家思想整合于作品之中的意图。
　　
90年代以来，西游电影开始将爱情元素融入其中，并一举将它培养为“正宫”，作为叙事线索和重点与全片主旨相连。很多西游主题电影都不约而同选择这样演：孙悟空是为了爱情而与天庭为敌，或是因为爱情的彻悟而最终踏上西行的征程。
　　
在《大话西游》中，白晶晶、紫霞仙子与铁扇公主都钟情的至尊宝是一个情场高手，游戏于她们之中。影片中紫霞因为手中的紫青宝剑被至尊宝拔出，而将他视为意中人， 从此对他不离不弃，憧憬有一天他会身穿金甲圣衣、脚踏七彩祥云来娶她。“妖怪也好，神仙也好，如果不能和喜欢的人在一起，就算让我做玉皇大帝我也不会开心。”她的坚决和执着恰好迎合了年轻人“爱一个人不需要理由”的果敢爱情观。当至尊宝变回了法力无边的孙悟空，观音告诫他不可对情欲有半点留恋，于是每当他对紫霞动情就会被头上的紧箍咒折磨，痛苦万分。正是这种有情人不能终成眷属的爱情悲剧模式，让不舍与遗憾在无数年轻观众心头激荡。至尊宝的爱情金句，戏仿自王家卫导演的后现代爱情经典《重庆森林》，“如果非要给这份爱上加上一个期限，我希望是……一万年”，道尽了滚滚红尘中的一切悔与憾。
　　
正如吴承恩的《西游记》用个人的修心将西天取经的佛教意味弱化，西游电影通过对爱情的呼唤，将宗教内涵进一步虚化。电影中爱情的磨难促使人物的心性和品格得以完善，这不仅与原著中蕴含的中国传统文化一脉相承，也折射出现代人感情生活中的迷惘与失落。
　　
PART 0 2
　　
有了仁慈的心，就不再是妖，而是“人妖”
　　
《西游·降魔篇》是周星驰创作的另一部现象级西游电影，虽然与《大话西游》采用了相同的故事和人物原型，但它却通过人物形象的重新塑造，将故事重点回归性本善、爱的力量、正必胜恶等传统价值观上来，呈现出区别于小说原著与《大话西游》的独有风味。
　　
玄奘本是一个端庄的圣僧，从小生活在寺院， 长大后立志历尽千险也要到西天取得真经。他不畏艰难险阻、勇往直前的同时，又是一个迂腐、刻板又固执的儒僧：遇到危险会大惊失色；虽心慈面善，却常常不分是非而错怪孙悟空，多次上当却依然我行我素。《大话西游》中唐僧严肃的形象被消解，他说话啰唆，一开口就能把小妖置于死地。
　　
《西游·降魔篇》中周星驰对絮絮叨叨的唐僧形象进行了二次颠覆，其形象更加神圣化。玄奘被赋予了丰富的人性因素，有爱之不得的痛苦，又有患得患失的纠结，还有大彻大悟的舍弃。这让唐僧变成了一个真正有血有肉的人，而不是一个自带光环的十世金蝉子转世。虽然他只是一个凡夫俗子，但却能抛弃人间的小情小爱，成为心怀天下的圣僧，让人直想对他说：佩服佩服。
　　
另外片中唐僧通过降服鱼妖、猪妖和猴妖，将三人收作徒弟。三者的形象也都是颠覆性的，他们集人性、妖性、佛性于一体，人性游走在妖与佛两极之间，而凶恶丑陋的造型与凶残嗜杀的习性则又让他们妖性满满。渔夫下水逗女儿却命丧黄泉的桥段，让观众们在倒吸一口冷气的同时，烘托出鱼妖令人毛骨悚然的嗜杀癖；而猪妖与猴妖则用那丑陋的血盆巨口与狰狞凶残的侏儒形态，来直观展现其妖气之大，怨念之深。
　　
因此，“驱魔人”唐僧要做的不是压制他们的邪念，而是唤醒他们体内善意的洪荒之力。影片结尾处，天际浮现的佛光巨手，成为降魔扬善的终极武器。从《大话西游》到《西游·降魔篇》，人物形象的颠覆与再造正体现人们价值观的转变，对人性的探讨成为了电影的重点主题。
　　
PART 0 3
　　
Level up！从娓娓道来到视听盛宴
　　
隨着中国电影产业与技术的并行发展，西游电影也开始由动作、喜剧小制作转向“玩大的”。西游题材基因卓越，师徒取西经的故事中国人民听了N年也不厌。近年的西游电影更将技术的推进作为创新重点。世纪初《指环王》系列让全球观众领略了特效主导的奇幻大片的视觉魅力；2009年，凭借《阿凡达》的大卖，卡梅隆更以一己之力将3D技术推向全世界。好莱坞的先行者为中国的西游电影指明了当下的发展道路。
　　
想必大家都还记得那部火遍中国的《西游记之大圣归来》。这部历时8年才创作完成的动画电影，主创们对镜头表现力的要求堪称逆天的苛刻。大圣从刚出山时野性肆意张扬到最后人性光辉彰显，在角色灯光的辅助和映衬下，这种性格转变也显得顺滑、流畅。片中的众多场景也以其独有的东方韵味给观众留下深刻印象：从长安城中的雨中追逐、五指山间的四人行到山石间爆发的最终战役。
　　
打造西游奇幻大片的另一路径是直接拍摄真人版的3D西游电影。《西游·降魔篇》上映时，海报上就勇敢地打出了“超级大片”的旗号；而2014年上映的《西游记之大闹天宫》则更进一步，全片2400个镜头中，有98%是通过特效制作的。影片似是向好莱坞超级英雄系列看齐，通过一个“闹”字将孙悟空不断打斗的各个片段串联起来，他从四大金刚打到二郎神，最后闹翻天庭。影片邀请了七国顶尖特效制作人员，制作耗时3年，试图通过IMAX-3D技术将这些震撼的场景还原到观众眼前。
　　
一直以来，西游题材都是新潮影视技术的实验根据地。经典的86版《西游记》电视剧的特效，在今天看来显得有些太过“五毛”，但放在30年前，却是技术革新的典范：影片率先在国内使用了吊威亚拍摄、电脑特技合成等最新技术。时至今日，电影人为追逐自己心中的“西游梦”，依然争相尝试最先进的电影技术，以最吸引眼球的方式把不断变幻的西游世界呈现给观众。