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摘要：扬琴是我国的传统乐器之一，音乐表现力丰富，所以不管是在民乐独奏还是在合奏中，其都有一定的地位。本文明确扬琴的演奏技巧和特点，并对具体曲目的演奏特点进行分析，这对于加强扬琴曲目的演奏效果有突出的现实意义。《将军令》是扬琴代表性曲目，其完整的体现了扬琴的演奏技巧。对《将军令》的演奏技巧进行分析，这不仅对《将军令》演奏认知有积极的作用，对扬琴认知和理解也有显著的价值。本文对扬琴传统乐曲《将军令》的演奏技巧进行分析，分别从“擂鼓”“升帐”“出征”和“决战”等四个部分的演奏入手，对不同片段的演奏特点、技巧运用等做讨论，目的是要更加完整的呈现《将军令》的整体演奏，从而为演奏教学以及舞台表演提供指导和帮助。
关键词：扬琴 传统乐曲 《将军令》 演奏技巧
中图分类号：J605 文献标识码：A文章编号：1008-3359（2021）17-0078-03
在文化强国战略的实施大背景下，民族文化的受重视程度有了显著的提升，越来越关注民族文化，比如传统音乐、美术、服饰文化的人群数量在不断增多。基于这样的大环境，发掘传统文化中的积极内容并强调传承和发展，这对民族文化进步有显著价值。传统音乐以及文化内涵是传统文化发展过程中不可忽视的内容，了解音乐表现中的乐器以及器乐演奏有突出的现实意义。扬琴是我国传统乐器，掌握扬琴的特点和演奏特色，了解扬琴曲目的演奏技巧，这对于丰富扬琴的实际表现力有突出意义。作为扬琴演奏的代表性曲目，《将军令》在杨琴演奏中的地位突出，对这首曲子的演奏技巧进行探讨，有利于更加深刻的掌握扬琴演奏。总之，作为扬琴演奏名曲，《将军令》很好的体现了扬琴的演奏特点和技巧，且其是扬琴学习者的必修曲目。明确《将军令》的演奏技巧和特色，这对于现阶段的扬琴教学以及舞台表演有非常突出的现实价值。
一、《将军令》概述
要掌握《将军令》的演奏技巧，首先要对《将军令》有全面的了解。就《将军令》这首演奏名曲来看，其是四川扬琴的经典乐曲，这首乐曲是项祖华和李小元根据李德才老先生的演奏进行整理而来的扬琴独奏曲目。《将军令》这个名字来源于四川琴书的曲牌，而四川琴书即为四川扬琴的另外一种称谓，其具体指的是以主要伴奏乐器——扬琴命名的一种曲艺形式。《将军令》作为耳熟能详的四川牌子曲，经常作为在武打场面的场景开场曲出现，其所展示的是战士和将军在营帐中为了后续战斗而准备的场景。《将军令》主要分为4个部分，分别是擂鼓、升帐、出征和决战。在这首曲子的演奏中，使用的是強有力的八分轮奏和扬琴特色技巧颤竹技法，这样的演奏技巧和方法利用使得音乐实现了层层递进，古代将军和展示驰骋沙场的雄壮气氛被演绎的淋漓尽致。在《将军令》演奏的过程中，最先开始的是一段由鼓所产生的强有力前奏，这一段演奏所展示的是将军在营帐中，战士们随地待命，时刻准备出征的场景，由于节奏感强烈，所以氛围得以营造。在擂鼓段加入鼓进行一次次的呼应，使人联想到出征前战士们的威武身影，会让人有一种身临其境的感觉，而且这一段的强弱结合表现出了鼓声阵阵的场景。在升帐段的演奏中会加入打击乐，打击乐的加入使得氛围营造更加的强烈，战士们身上的使命感和责任感会在这样的氛围烘托中得到表现。和升帐相比，出征表现的会更加紧张，演奏者们在演奏过程中，身体会在音乐的律动中跟着音乐节奏流动，这会为观众带来视听享受。在决战的演奏中，木鱼会被低音鼓替换，音乐也会由此被带入高潮，并在高潮中结束。
二、《将军令》演奏技巧分析
《将军令》是扬琴演奏中的经典曲目，掌握《将军令》的演奏技巧并基于技巧做训练，《将军令》演奏的纯熟度会显著提升，在舞台演奏中，《将军令》的整体表现效果也会更加突出。就《将军令》的具体演奏来看，其主要分为擂鼓、升帐、出征、决战四部分，因为每一部分的具体表现内容不同，因此在演奏的过程中会采用不同的技巧和方法。掌握各部分演奏的技巧和方法，实现细节问题的解决，《将军令》演奏的实际效果会更加的突出，所以着重分析四部分的具体表现内容和演奏技巧有突出的现实价值。
（一）擂鼓的演奏
擂鼓这一段在《将军令》这首曲子中的性质可以定义为引子，其是节奏自由的散板，所表现的是点兵聚将的场景。就这一段的具体演奏来看，为了达到预期目标，需要从如下方面进行演奏控制。
第一是从节奏和速度上对演奏进行控制。就擂鼓这一段的扬琴演奏来看，其节奏写法主要采用的是模拟捕鼓节奏的形式。就整体表现来看，这一部分的节奏自由，且呈现由舒缓到急促的状态。从听觉感知上来看，犹如彪形大汉在军营中进行擂鼓，气势比较强。
第二是从力度表现上来看，擂鼓这一段需要采用很强的力度，所以在利用琴竹击打琴弦的时候需要强调短促有力，这样的演奏状态所表现的是军中紧张、庄严的气氛。需要注意的是在擂鼓这一段的演奏中，因为整段并非完全强，其中一些句子是由弱到强，所以在演奏过程中需要掌握好力度，强调演奏力度的对比，这样演奏表现出来的气氛会更加浓烈，基于气氛烘托，观众的情绪也会被感染，所以演奏中的紧张和不安会传递给观众。
第三是特殊技巧的使用。对擂鼓这一段的具体演奏做分析会发现有两个地方需要利用顿音做特殊处理。就顿音的具体演奏来看，其强调的是齐竹后再捂音，这样产生的音效会变得短促。对两个顿音的具体弹奏做分析可知，在击弦的时候必须要保持一定的力度，有力击弦和短促的顿音配合会使气氛营造更加突出。可以说，这一段的演奏中两个顿音的使用有画龙点睛的作用。
（二）升帐的演奏
升帐是《将军令》的第二段，其所表现的是大将军升帐、点将以及布阵时的威风、庄重场面。基于场面表现对演奏技巧进行分析，整体演奏的效果会有明显的提升。综合分析这一段的演奏，其演奏方法和技巧如下：
第一是从节奏和速度上来看，这一段乐谱的演奏大量采用了附点音符，且演奏的速度整体比较慢。就这种演奏节奏来看，其主要借鉴的是慢速锣鼓这种节奏型。在这样的节奏烘托下，大将军威风凛凛行走于中军大帐的情形在观众的脑中呈现。这一段的乐曲进行到后半段的时候，节奏会有非常明显的加快，乐曲也会渐渐的明朗，这会让人有战争必胜的信心。 第二是从演奏力度上进行分析，这一段的演奏所采用的力度为中强，这样的力度对将军用兵的果断进行了恰如其分的表现。在乐曲中段，演奏中会出现一些较弱或者是由弱到强的乐句。
第三是特殊演奏技巧。就升帐这一段的演奏来看，为了使得演奏效果显著提升，使用了四川琴书的两种特殊技巧：1.颤竹音。在颤竹音演奏的时候，拇指需要向下用力，中指和无名指需要向上用力，而且琴竹头在击弦落点之后，要规避迅速反弹的情况，琴竹头会不断的发生颤动击弦的情况，这样会产生一连串的音。2.强力度偏音。在升帐和下一段出征的衔接处，会使用到让节奏产生变化的双音，并且在一个较强的位置上会出现一个非常显著的偏音b3，这是四川琴书当中非常重要的一个技巧。在这个偏音产生的基础上，演奏速度会在衔接段明显加快，这样第二段和第三段的衔接表现的更加自然、紧凑。
（三）出征演奏
出征是《将军令》的第三段，这一段所表现的是全军将士满怀毕生的信心、雄赳赳、气昂昂奔赴战场的壮阔场景。明确这一段的演奏技巧，这对于观众理解《将军令》有重要的意义。就这一段的具体演奏来看，主要的演奏方法和技巧表现在4个方面。
第一是节奏和力度的表现。就节奏而言，出征这一段的节奏稳定性比较突出，所以整体节奏没有太大的变化，速度也比较快。在具体演奏中，有利于速度发挥的十六分音符得到了显著应用，这种节奏在出征和行军表现方面非常合适。
第二是在力度上。和升帐这一段相比，出征这一段的力度会有明显的加强，不仅是力度加强，这一段在演奏的过程中会出现一些大跳的音程，同时还会伴随一些低音，这对于宏大的气势表现意义显著。
第三是特殊技巧的运用。在升帐演奏中所使用的特殊演奏技巧是四川扬琴中的不协和音程。在出征的演奏中会表现出一些特殊的意境，比如紧张、不安的情绪，利用不协和音程的强奏进行特殊意境的表现，这些情感的体现会更加真实。
第四是连接段方面的处理。连接段的处理对于乐曲的完整性影响是显著的。就出征这一段的连接段处理来看，升帐和出征之间的连接与出征和决战之间的连接存在着类似性，在连接段可以使用十六分音符节奏型进行演奏。需要注意的是，在进行出征和决战连接段演奏的时候需要强调其与上一连接段的区别，所以这一连接段要表现出更强的推动力，这样全曲才会向最高潮的部分发展。
（四）决战演奏
决战是《将军令》的最后一段，也是这首曲子的高潮部分，其所表现的是千军万马驰骋疆场，摇旗呐喊，壮烈厮杀的场景。基于情境的表现做演奏分析，其主要的特点集中在3个方面。
第一是在节奏和速度方面。这一段的主要节奏型为十六分音符，在演奏速度方面表现为逐渐加快，最后达到急板。就《将军令》的整体演奏来看，这是整首曲子中节奏最快的一部分。
第二是力度。这一段的力度表现和速度表现呈一致性特点，即在速度不断加快的同时力度也会不断加快。当力度和速度到达一致状态的时候，整首曲子会进入紧张、炽热的高潮，此时的音乐会让人振奋不已。简言之，力度和速度的配合使得曲子进入高潮，给人以酣畅淋漓的感觉。
第三是在结尾处理方面。对《将军令》的具体演奏进行分析会发现其突出的特征体现在乐曲结尾方面。就乐曲的结尾分析来看，其出现在速度和力度的最高潮点，且在这个高潮点出现的同时会呈现戛然而止的状态，这会让听众有意犹未尽的感觉。在中国传统文化中，“留白”是非常重要的一个概念，这个概念在音乐表现中也有非常显著的特点，《将军令》的结尾体现的便是这一艺术特点，在高潮位置戛然而止，留下余韵让观众回味，由此让观众对音乐回味无穷，这正是《将军令》的独特艺术魅力之一。基于整体分析来看，《将军令》的具体表现具有叙事性特点，之前的擂鼓、升帐以及出征均可以理解为铺垫，所以在这三部分铺垫基础上，乐曲进入高潮，同时产生一个干净利落的结尾，这样观众会被引入到极具感染力的意境中。
三、結语
综上所述，传统音乐、传统乐器均是我国不可忽视的保护和传承内容，而要真正的实现保护和传承，必须要对其做深入的理解。基于实践总结可知，不管是乐器的传承与保护，还是音乐演奏艺术的传承与保护，均离不开背后的文化发掘，所以在传承和保护实践中关注文化发展，积极的强调文化研究现实意义显著。扬琴是我国的传统乐器，需要强调保护与传承，杨琴演奏作为体现扬琴价值的技艺形式，更需要得到传承和发展。《将军令》作为扬琴的典型曲目，其所体现的并不仅仅是传统音乐艺术和乐器艺术，还表现出了扬琴的独特演奏技艺，因此需要对《将军令》的演奏做分析与研究，这对于传承艺术、发展艺术帮助巨大。本文对《将军令》这首曲子的主要表现内容进行了总结，并对这首曲子四个部分的具体演奏技巧等内容进行了细致的解析，最终的目的是要更加全面的认知《将军令》这首传统扬琴演奏曲目的演奏技巧，从而为教学或者是演奏培训提供理论方面的参考，这样一来，《将军令》杨琴演奏的实际效果会显著提升，观众对《将军令》的感知和理解会更加深入，传统乐器和传统音乐对国人的震撼会进一步提升。
参考文献：
[1]葛金莲，李哲.浅析扬琴曲《林冲夜奔》的演奏技巧与情感表现[J].艺术评鉴，2019（09）：1-2.
[2]殷璟.扬琴现代作品《春》演奏风格与技法分析[J].北方音乐，2020（04）：96-97.
[3]高佳一.浅析山西原创扬琴作品《晋韵情思》的艺术特征[J].黄河之声，2019（20）：10-11.
[4]米向前.浅析现代扬琴的演奏技巧及表现力[J].戏剧之家，2019（30）：70.
[5]吴楚茵.扬琴的风格和演奏技法分析——以独奏曲《天山诗画》为例[J].艺术品鉴，2019（7X）：175-176.
关键词：扬琴 传统乐曲 《将军令》 演奏技巧
中图分类号：J605 文献标识码：A文章编号：1008-3359（2021）17-0078-03
在文化强国战略的实施大背景下，民族文化的受重视程度有了显著的提升，越来越关注民族文化，比如传统音乐、美术、服饰文化的人群数量在不断增多。基于这样的大环境，发掘传统文化中的积极内容并强调传承和发展，这对民族文化进步有显著价值。传统音乐以及文化内涵是传统文化发展过程中不可忽视的内容，了解音乐表现中的乐器以及器乐演奏有突出的现实意义。扬琴是我国传统乐器，掌握扬琴的特点和演奏特色，了解扬琴曲目的演奏技巧，这对于丰富扬琴的实际表现力有突出意义。作为扬琴演奏的代表性曲目，《将军令》在杨琴演奏中的地位突出，对这首曲子的演奏技巧进行探讨，有利于更加深刻的掌握扬琴演奏。总之，作为扬琴演奏名曲，《将军令》很好的体现了扬琴的演奏特点和技巧，且其是扬琴学习者的必修曲目。明确《将军令》的演奏技巧和特色，这对于现阶段的扬琴教学以及舞台表演有非常突出的现实价值。
一、《将军令》概述
要掌握《将军令》的演奏技巧，首先要对《将军令》有全面的了解。就《将军令》这首演奏名曲来看，其是四川扬琴的经典乐曲，这首乐曲是项祖华和李小元根据李德才老先生的演奏进行整理而来的扬琴独奏曲目。《将军令》这个名字来源于四川琴书的曲牌，而四川琴书即为四川扬琴的另外一种称谓，其具体指的是以主要伴奏乐器——扬琴命名的一种曲艺形式。《将军令》作为耳熟能详的四川牌子曲，经常作为在武打场面的场景开场曲出现，其所展示的是战士和将军在营帐中为了后续战斗而准备的场景。《将军令》主要分为4个部分，分别是擂鼓、升帐、出征和决战。在这首曲子的演奏中，使用的是強有力的八分轮奏和扬琴特色技巧颤竹技法，这样的演奏技巧和方法利用使得音乐实现了层层递进，古代将军和展示驰骋沙场的雄壮气氛被演绎的淋漓尽致。在《将军令》演奏的过程中，最先开始的是一段由鼓所产生的强有力前奏，这一段演奏所展示的是将军在营帐中，战士们随地待命，时刻准备出征的场景，由于节奏感强烈，所以氛围得以营造。在擂鼓段加入鼓进行一次次的呼应，使人联想到出征前战士们的威武身影，会让人有一种身临其境的感觉，而且这一段的强弱结合表现出了鼓声阵阵的场景。在升帐段的演奏中会加入打击乐，打击乐的加入使得氛围营造更加的强烈，战士们身上的使命感和责任感会在这样的氛围烘托中得到表现。和升帐相比，出征表现的会更加紧张，演奏者们在演奏过程中，身体会在音乐的律动中跟着音乐节奏流动，这会为观众带来视听享受。在决战的演奏中，木鱼会被低音鼓替换，音乐也会由此被带入高潮，并在高潮中结束。
二、《将军令》演奏技巧分析
《将军令》是扬琴演奏中的经典曲目，掌握《将军令》的演奏技巧并基于技巧做训练，《将军令》演奏的纯熟度会显著提升，在舞台演奏中，《将军令》的整体表现效果也会更加突出。就《将军令》的具体演奏来看，其主要分为擂鼓、升帐、出征、决战四部分，因为每一部分的具体表现内容不同，因此在演奏的过程中会采用不同的技巧和方法。掌握各部分演奏的技巧和方法，实现细节问题的解决，《将军令》演奏的实际效果会更加的突出，所以着重分析四部分的具体表现内容和演奏技巧有突出的现实价值。
（一）擂鼓的演奏
擂鼓这一段在《将军令》这首曲子中的性质可以定义为引子，其是节奏自由的散板，所表现的是点兵聚将的场景。就这一段的具体演奏来看，为了达到预期目标，需要从如下方面进行演奏控制。
第一是从节奏和速度上对演奏进行控制。就擂鼓这一段的扬琴演奏来看，其节奏写法主要采用的是模拟捕鼓节奏的形式。就整体表现来看，这一部分的节奏自由，且呈现由舒缓到急促的状态。从听觉感知上来看，犹如彪形大汉在军营中进行擂鼓，气势比较强。
第二是从力度表现上来看，擂鼓这一段需要采用很强的力度，所以在利用琴竹击打琴弦的时候需要强调短促有力，这样的演奏状态所表现的是军中紧张、庄严的气氛。需要注意的是在擂鼓这一段的演奏中，因为整段并非完全强，其中一些句子是由弱到强，所以在演奏过程中需要掌握好力度，强调演奏力度的对比，这样演奏表现出来的气氛会更加浓烈，基于气氛烘托，观众的情绪也会被感染，所以演奏中的紧张和不安会传递给观众。
第三是特殊技巧的使用。对擂鼓这一段的具体演奏做分析会发现有两个地方需要利用顿音做特殊处理。就顿音的具体演奏来看，其强调的是齐竹后再捂音，这样产生的音效会变得短促。对两个顿音的具体弹奏做分析可知，在击弦的时候必须要保持一定的力度，有力击弦和短促的顿音配合会使气氛营造更加突出。可以说，这一段的演奏中两个顿音的使用有画龙点睛的作用。
（二）升帐的演奏
升帐是《将军令》的第二段，其所表现的是大将军升帐、点将以及布阵时的威风、庄重场面。基于场面表现对演奏技巧进行分析，整体演奏的效果会有明显的提升。综合分析这一段的演奏，其演奏方法和技巧如下：
第一是从节奏和速度上来看，这一段乐谱的演奏大量采用了附点音符，且演奏的速度整体比较慢。就这种演奏节奏来看，其主要借鉴的是慢速锣鼓这种节奏型。在这样的节奏烘托下，大将军威风凛凛行走于中军大帐的情形在观众的脑中呈现。这一段的乐曲进行到后半段的时候，节奏会有非常明显的加快，乐曲也会渐渐的明朗，这会让人有战争必胜的信心。 第二是从演奏力度上进行分析，这一段的演奏所采用的力度为中强，这样的力度对将军用兵的果断进行了恰如其分的表现。在乐曲中段，演奏中会出现一些较弱或者是由弱到强的乐句。
第三是特殊演奏技巧。就升帐这一段的演奏来看，为了使得演奏效果显著提升，使用了四川琴书的两种特殊技巧：1.颤竹音。在颤竹音演奏的时候，拇指需要向下用力，中指和无名指需要向上用力，而且琴竹头在击弦落点之后，要规避迅速反弹的情况，琴竹头会不断的发生颤动击弦的情况，这样会产生一连串的音。2.强力度偏音。在升帐和下一段出征的衔接处，会使用到让节奏产生变化的双音，并且在一个较强的位置上会出现一个非常显著的偏音b3，这是四川琴书当中非常重要的一个技巧。在这个偏音产生的基础上，演奏速度会在衔接段明显加快，这样第二段和第三段的衔接表现的更加自然、紧凑。
（三）出征演奏
出征是《将军令》的第三段，这一段所表现的是全军将士满怀毕生的信心、雄赳赳、气昂昂奔赴战场的壮阔场景。明确这一段的演奏技巧，这对于观众理解《将军令》有重要的意义。就这一段的具体演奏来看，主要的演奏方法和技巧表现在4个方面。
第一是节奏和力度的表现。就节奏而言，出征这一段的节奏稳定性比较突出，所以整体节奏没有太大的变化，速度也比较快。在具体演奏中，有利于速度发挥的十六分音符得到了显著应用，这种节奏在出征和行军表现方面非常合适。
第二是在力度上。和升帐这一段相比，出征这一段的力度会有明显的加强，不仅是力度加强，这一段在演奏的过程中会出现一些大跳的音程，同时还会伴随一些低音，这对于宏大的气势表现意义显著。
第三是特殊技巧的运用。在升帐演奏中所使用的特殊演奏技巧是四川扬琴中的不协和音程。在出征的演奏中会表现出一些特殊的意境，比如紧张、不安的情绪，利用不协和音程的强奏进行特殊意境的表现，这些情感的体现会更加真实。
第四是连接段方面的处理。连接段的处理对于乐曲的完整性影响是显著的。就出征这一段的连接段处理来看，升帐和出征之间的连接与出征和决战之间的连接存在着类似性，在连接段可以使用十六分音符节奏型进行演奏。需要注意的是，在进行出征和决战连接段演奏的时候需要强调其与上一连接段的区别，所以这一连接段要表现出更强的推动力，这样全曲才会向最高潮的部分发展。
（四）决战演奏
决战是《将军令》的最后一段，也是这首曲子的高潮部分，其所表现的是千军万马驰骋疆场，摇旗呐喊，壮烈厮杀的场景。基于情境的表现做演奏分析，其主要的特点集中在3个方面。
第一是在节奏和速度方面。这一段的主要节奏型为十六分音符，在演奏速度方面表现为逐渐加快，最后达到急板。就《将军令》的整体演奏来看，这是整首曲子中节奏最快的一部分。
第二是力度。这一段的力度表现和速度表现呈一致性特点，即在速度不断加快的同时力度也会不断加快。当力度和速度到达一致状态的时候，整首曲子会进入紧张、炽热的高潮，此时的音乐会让人振奋不已。简言之，力度和速度的配合使得曲子进入高潮，给人以酣畅淋漓的感觉。
第三是在结尾处理方面。对《将军令》的具体演奏进行分析会发现其突出的特征体现在乐曲结尾方面。就乐曲的结尾分析来看，其出现在速度和力度的最高潮点，且在这个高潮点出现的同时会呈现戛然而止的状态，这会让听众有意犹未尽的感觉。在中国传统文化中，“留白”是非常重要的一个概念，这个概念在音乐表现中也有非常显著的特点，《将军令》的结尾体现的便是这一艺术特点，在高潮位置戛然而止，留下余韵让观众回味，由此让观众对音乐回味无穷，这正是《将军令》的独特艺术魅力之一。基于整体分析来看，《将军令》的具体表现具有叙事性特点，之前的擂鼓、升帐以及出征均可以理解为铺垫，所以在这三部分铺垫基础上，乐曲进入高潮，同时产生一个干净利落的结尾，这样观众会被引入到极具感染力的意境中。
三、結语
综上所述，传统音乐、传统乐器均是我国不可忽视的保护和传承内容，而要真正的实现保护和传承，必须要对其做深入的理解。基于实践总结可知，不管是乐器的传承与保护，还是音乐演奏艺术的传承与保护，均离不开背后的文化发掘，所以在传承和保护实践中关注文化发展，积极的强调文化研究现实意义显著。扬琴是我国的传统乐器，需要强调保护与传承，杨琴演奏作为体现扬琴价值的技艺形式，更需要得到传承和发展。《将军令》作为扬琴的典型曲目，其所体现的并不仅仅是传统音乐艺术和乐器艺术，还表现出了扬琴的独特演奏技艺，因此需要对《将军令》的演奏做分析与研究，这对于传承艺术、发展艺术帮助巨大。本文对《将军令》这首曲子的主要表现内容进行了总结，并对这首曲子四个部分的具体演奏技巧等内容进行了细致的解析，最终的目的是要更加全面的认知《将军令》这首传统扬琴演奏曲目的演奏技巧，从而为教学或者是演奏培训提供理论方面的参考，这样一来，《将军令》杨琴演奏的实际效果会显著提升，观众对《将军令》的感知和理解会更加深入，传统乐器和传统音乐对国人的震撼会进一步提升。
参考文献：
[1]葛金莲，李哲.浅析扬琴曲《林冲夜奔》的演奏技巧与情感表现[J].艺术评鉴，2019（09）：1-2.
[2]殷璟.扬琴现代作品《春》演奏风格与技法分析[J].北方音乐，2020（04）：96-97.
[3]高佳一.浅析山西原创扬琴作品《晋韵情思》的艺术特征[J].黄河之声，2019（20）：10-11.
[4]米向前.浅析现代扬琴的演奏技巧及表现力[J].戏剧之家，2019（30）：70.
[5]吴楚茵.扬琴的风格和演奏技法分析——以独奏曲《天山诗画》为例[J].艺术品鉴，2019（7X）：175-176.