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摘要：在大学课堂教学中，音乐与舞蹈作为两个门类，却有着密不可分的关系，音乐需要用舞蹈来带动学生们对于作品的理解，融技巧与情绪，而舞蹈需要音乐来带动节奏与情感，准确传达作品内容，两者一个是听觉艺术，一个是视觉艺术，两者的有机结合却能产生更为鲜明、准确、直观的艺术形象，表达更为深刻、细腻和丰富的感情。
关键词：音乐表演;价值;舞蹈表演;课堂教学
引言
现在社会也在不断地发展和进步，素质的教育工作也在不断的进行当中，现在舞蹈和教育慢慢地对社会的影响越来越大，逐渐变成了我们当今教育事业当中一个不可缺少的部分。世界上一个非常有名的舞蹈教育家曾经说过，我认为现在的音乐舞蹈教育对于人的教育来说也是相当的全面、系统，在这些教育当中可以使这些人的内心和情感得到一种熏陶，得到一种锻炼。所以，这些音乐舞蹈的教育对于学生来说有着很大的好处和意义，可以帮助学生提升情商，使这些学生变得更加聪明，也可以学习到更多的知识，这些内在潜力的出现可以给这些学生带来很多的机会，可以提升这些学生的综合素养，提高这些学生对于艺术的鉴别能力，使学生能够得到全面、健康的成长。
1高校音乐舞蹈教育的现实状况
1.1一些高校里面的音乐舞蹈课设计得不够好
现们的国家一些学校当中慢慢地把音乐舞蹈的教学当作课程学习的一部分，很多同学可以在一些课程的选择过程当中选择这些音乐舞蹈的相关课程，这些课程当中可以学习到更多的知识和能力。但是现在高校里面的音乐舞蹈艺术类的这些课程当中，有着多种多样的课程可以选择，这些分类通常都比较细致，但过于细致使很多的同学不知道该去怎样选择。这些音乐舞蹈教学过程当中主要的目的就是对这些学生的艺术思维能力和艺术的审美能力进行培养，但是现在很多的高校在音乐舞蹈课的开设过程中通常都是进行一些技术性的教学工作，但是对学生的艺术素养却没有一个很好的教学，不能够对这些学生进行一个好的审美能力的培养。这些理论上的知识又在很多的时候和实际的教学内容相互脱离，很多学生对于这些理论上的教学往往都是不感兴趣的，认为这些是没有用处的，在很大程度上对这些学生的学习积极性造成了一定的影响。
1.2对音乐舞蹈的教学教材不够具有针对性
现在有各种各样的专业书籍和一些音乐教学的书籍和一些舞蹈教学过程中需要用的书籍，这些教材大部分来说都是给这些专门从事这一个行业的艺术生准备的，这些书的内容大部分都是一些比较专业的内容，很大程度上对这些普通高校学生的学习造成了一定的不利影响，这些教材也很大程度上得不到一个广泛的推广。在这些教材中还存在一些问题，很多的舞蹈相关的一些动作都是用文字来进行描述的，这些对于这些学生学习都有着比较大的困难，不能够进行一个更加深入的理解。大部分同学对于这些艺术的审美和一些舞蹈知道的都比较少，很多情况下这些学生对于这些都不够清楚。
2音乐表演与舞蹈表演之间的关系
表演本身是情绪化的，声音的情绪化和肢体的情绪化造就了音乐与舞蹈。它们相辅相成。为了在高校教学中做到有目的、有步骤地培养学生具有能听，能唱，能舞，能跳的全方位人才，进一步了解音乐表演与舞蹈表演的关系是十分必要的，如何在高校课堂上将两种艺术两种有机的融合在一起，提高学生的学习能力，这是本文要探讨的问题。音乐是舞蹈表演过程中的灵魂，它通过音乐来帮助舞蹈者融入作品氛围，传递情感，是舞者与观众交流，烘托气氛的重要手段。研究过舞蹈的舞者大概都知道舞蹈的编排和灵感大多都需要音乐的衬托才能激发其表演欲望。在课堂教学中，沒有音乐作为伴奏，学生的情绪就会出现问题，作品呈现出的层次感也就较为空洞。
3对教师进行一些培训使其变得专业
经过一些实际性的探索，现在我们国家在教育方面也想出一些好的方法对老师进行一个更加严格的考核，进行一些认证。现在我们国家也逐渐出现了一些新的认证方案，对这些问题的解决有一定的作用。这些音乐和舞蹈的教学对于学生来说有着重要意义，首先这些音乐舞蹈在专业性上有着很大的要求，所以老师需要对这些进行一个比较综合性的提升，老师不仅仅需要一些比较专业的技术，还需要一定的文化素养。除了这些之外还需要具有一些好的节操，能够无私给学生进行教学，给学生进行一些付出。学校在这些方面需要对这些老师进行专业性的培训，让这些老师具有更加专业的教学能力和水平。学校还要对这些音乐舞蹈老师进行重视，将音乐舞蹈的课程教学工作当做一个重点任务，使老师可以发出更大的优势，进而使教学质量得到更深一步的提升。老师不仅仅需要一些专业知识的一些学习，还需要对实际操作能力进行一些学习，进而可以更好地达到现在高校的一些音乐舞蹈课的课程要求，这样在很大程度上可以帮助我们国家培养出更多的高素质人才。
4针对学生特点，增设音乐专业选修课课程
对于高校舞蹈专业的学生而言，其不仅要求学生具有较高水平的舞蹈专业技能，还要求培养学生的观察能力。舞蹈是一门综合的艺术，多多学习有关其他方面的艺术知识，可以适当提升自身的修养水平。在探析针对高等师范专业的学生如何提升学生的音乐素养水平的有效途径中，应从学生自身实际情况出发，丰富学生的专业知识技能，培养学生的审美能力。这对于高校舞蹈专业学生而言是十分重要的，开设一些有关音乐专业的选修课可以使学生对音乐学习更富兴趣，有效地引导学生思考观察，在潜移默化中促进学生音乐素养的提升。除此之外，要充分考虑到教学的规律和特点，明确教学目标，提高高校舞蹈专业的音乐素养。
结语
音乐舞蹈的教学工作是素质教育当中比较重要的一部分，在很大程度上对于学生艺术素养的提升有着非常大的积极作用，可以使学生得到一些艺术思维的学习，能够使自己的审美能力得到一个提升。所以，高校在进行教学任务开展的过程中，一切要为学生服务，将学生作为这些培养教学的中心，全面去提升这些学生综合素质，培养出更多的全能型人才，这样可以为国家做出更大的贡献。高校在工作开展的时候一定要创新一些方法对这些高校生做出一个好的教育引领作用，使高校生都可以提升自己的价值，提升自己的艺术素养，提升自己的思想，这些也是高校教育的重点。
参考文献
[1]张莉，李晓红.高校舞蹈教育中存在的问题及对策[J].平原大学学报，2015（10）.
[2]李文婧.普通高校舞蹈教育的问题与对策[J].北京舞蹈学院学报，2016（4）.
[3]孙博.以音乐与舞蹈教育入手思考我国高校艺术教育改革的途径[J].青年文学家，2016（15）.
关键词：音乐表演;价值;舞蹈表演;课堂教学
引言
现在社会也在不断地发展和进步，素质的教育工作也在不断的进行当中，现在舞蹈和教育慢慢地对社会的影响越来越大，逐渐变成了我们当今教育事业当中一个不可缺少的部分。世界上一个非常有名的舞蹈教育家曾经说过，我认为现在的音乐舞蹈教育对于人的教育来说也是相当的全面、系统，在这些教育当中可以使这些人的内心和情感得到一种熏陶，得到一种锻炼。所以，这些音乐舞蹈的教育对于学生来说有着很大的好处和意义，可以帮助学生提升情商，使这些学生变得更加聪明，也可以学习到更多的知识，这些内在潜力的出现可以给这些学生带来很多的机会，可以提升这些学生的综合素养，提高这些学生对于艺术的鉴别能力，使学生能够得到全面、健康的成长。
1高校音乐舞蹈教育的现实状况
1.1一些高校里面的音乐舞蹈课设计得不够好
现们的国家一些学校当中慢慢地把音乐舞蹈的教学当作课程学习的一部分，很多同学可以在一些课程的选择过程当中选择这些音乐舞蹈的相关课程，这些课程当中可以学习到更多的知识和能力。但是现在高校里面的音乐舞蹈艺术类的这些课程当中，有着多种多样的课程可以选择，这些分类通常都比较细致，但过于细致使很多的同学不知道该去怎样选择。这些音乐舞蹈教学过程当中主要的目的就是对这些学生的艺术思维能力和艺术的审美能力进行培养，但是现在很多的高校在音乐舞蹈课的开设过程中通常都是进行一些技术性的教学工作，但是对学生的艺术素养却没有一个很好的教学，不能够对这些学生进行一个好的审美能力的培养。这些理论上的知识又在很多的时候和实际的教学内容相互脱离，很多学生对于这些理论上的教学往往都是不感兴趣的，认为这些是没有用处的，在很大程度上对这些学生的学习积极性造成了一定的影响。
1.2对音乐舞蹈的教学教材不够具有针对性
现在有各种各样的专业书籍和一些音乐教学的书籍和一些舞蹈教学过程中需要用的书籍，这些教材大部分来说都是给这些专门从事这一个行业的艺术生准备的，这些书的内容大部分都是一些比较专业的内容，很大程度上对这些普通高校学生的学习造成了一定的不利影响，这些教材也很大程度上得不到一个广泛的推广。在这些教材中还存在一些问题，很多的舞蹈相关的一些动作都是用文字来进行描述的，这些对于这些学生学习都有着比较大的困难，不能够进行一个更加深入的理解。大部分同学对于这些艺术的审美和一些舞蹈知道的都比较少，很多情况下这些学生对于这些都不够清楚。
2音乐表演与舞蹈表演之间的关系
表演本身是情绪化的，声音的情绪化和肢体的情绪化造就了音乐与舞蹈。它们相辅相成。为了在高校教学中做到有目的、有步骤地培养学生具有能听，能唱，能舞，能跳的全方位人才，进一步了解音乐表演与舞蹈表演的关系是十分必要的，如何在高校课堂上将两种艺术两种有机的融合在一起，提高学生的学习能力，这是本文要探讨的问题。音乐是舞蹈表演过程中的灵魂，它通过音乐来帮助舞蹈者融入作品氛围，传递情感，是舞者与观众交流，烘托气氛的重要手段。研究过舞蹈的舞者大概都知道舞蹈的编排和灵感大多都需要音乐的衬托才能激发其表演欲望。在课堂教学中，沒有音乐作为伴奏，学生的情绪就会出现问题，作品呈现出的层次感也就较为空洞。
3对教师进行一些培训使其变得专业
经过一些实际性的探索，现在我们国家在教育方面也想出一些好的方法对老师进行一个更加严格的考核，进行一些认证。现在我们国家也逐渐出现了一些新的认证方案，对这些问题的解决有一定的作用。这些音乐和舞蹈的教学对于学生来说有着重要意义，首先这些音乐舞蹈在专业性上有着很大的要求，所以老师需要对这些进行一个比较综合性的提升，老师不仅仅需要一些比较专业的技术，还需要一定的文化素养。除了这些之外还需要具有一些好的节操，能够无私给学生进行教学，给学生进行一些付出。学校在这些方面需要对这些老师进行专业性的培训，让这些老师具有更加专业的教学能力和水平。学校还要对这些音乐舞蹈老师进行重视，将音乐舞蹈的课程教学工作当做一个重点任务，使老师可以发出更大的优势，进而使教学质量得到更深一步的提升。老师不仅仅需要一些专业知识的一些学习，还需要对实际操作能力进行一些学习，进而可以更好地达到现在高校的一些音乐舞蹈课的课程要求，这样在很大程度上可以帮助我们国家培养出更多的高素质人才。
4针对学生特点，增设音乐专业选修课课程
对于高校舞蹈专业的学生而言，其不仅要求学生具有较高水平的舞蹈专业技能，还要求培养学生的观察能力。舞蹈是一门综合的艺术，多多学习有关其他方面的艺术知识，可以适当提升自身的修养水平。在探析针对高等师范专业的学生如何提升学生的音乐素养水平的有效途径中，应从学生自身实际情况出发，丰富学生的专业知识技能，培养学生的审美能力。这对于高校舞蹈专业学生而言是十分重要的，开设一些有关音乐专业的选修课可以使学生对音乐学习更富兴趣，有效地引导学生思考观察，在潜移默化中促进学生音乐素养的提升。除此之外，要充分考虑到教学的规律和特点，明确教学目标，提高高校舞蹈专业的音乐素养。
结语
音乐舞蹈的教学工作是素质教育当中比较重要的一部分，在很大程度上对于学生艺术素养的提升有着非常大的积极作用，可以使学生得到一些艺术思维的学习，能够使自己的审美能力得到一个提升。所以，高校在进行教学任务开展的过程中，一切要为学生服务，将学生作为这些培养教学的中心，全面去提升这些学生综合素质，培养出更多的全能型人才，这样可以为国家做出更大的贡献。高校在工作开展的时候一定要创新一些方法对这些高校生做出一个好的教育引领作用，使高校生都可以提升自己的价值，提升自己的艺术素养，提升自己的思想，这些也是高校教育的重点。
参考文献
[1]张莉，李晓红.高校舞蹈教育中存在的问题及对策[J].平原大学学报，2015（10）.
[2]李文婧.普通高校舞蹈教育的问题与对策[J].北京舞蹈学院学报，2016（4）.
[3]孙博.以音乐与舞蹈教育入手思考我国高校艺术教育改革的途径[J].青年文学家，2016（15）.