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书法，或“书道”，是指文字书写的一种艺术形式。“法”和“道”是指达到目的的手段、方法，“艺”是达到目的的高技手段。所以“法”与“道”有更深一层的意义。艺道者，本源于心，因此“心”又是“无心”，“无心”才是心的本性。禅宗以为“有念即有心，有心即乖道，无念即无心，无心即真道”。“无心即无物，无物即天真，天真即大道”。所谓“书法”“书道”乃是借助于书而显示法与道，借助于点画而显示生机。这样看来，“书”是中国特色的轨道，“法”是高扬了人本有的“心”迹，“艺”是延续了“无我”的体验。所以文字是语言的再现，是描述研究“法”“道”的佳肴。
众多的书法爱好者、书法家、艺术家，在形式、形象等种种物象中苦苦探求，或在法帖中、物象中跳不出来，为什么？心静不下来，反复摹习，不去用“心”。不去用心，即没有本性，没有个性。没有个性，你的作品必会丧身失命，就无法将作品传给后人。学书之法在乎一心，意在笔先，心手共运，熟则生巧，亦有险绝，犹养生拙无往不宜矣。但要切记：有法、无法都是对技法的执著，对技法的超越，不为法所缚，才有他的生命，才有生机，作出的作品才是新鲜的。
一位书法家，尤其是实力派书法家，必须具备文化修养。文化修养是由个人的文化素养和气质组成。文化素养，指的是后天的主观修养，而文化素养又与气质有关。气质指的是一个人的精神风骨，也就是个性。再就是悟性，悟性的获得是指境界拓展后的创新程式，是给后人留下个别最富有创造性风格的自我表现及重要标识，也能体现一个书法家的艺术品位。一位合格的、品位高的书法家理应如此。
书法要重法，法就是规则，也是方法的应用;线条是笔法的灵魂，无论是篆、隶、楷、行、草书都要突出法对线条的应用，才能求得作品的精神，篆书笔法通然。我认为，笔法和线条的交融是高品位书法的特性。传统要学，要深究，规则的要领要掌握到，其关键在于你能否达到脱胎换骨，用情感逐渐产生扩展的效果，以达到“物我交融”之境，这样才能保持你的愿望，秉持你的实践，穿透时间的检验，达到一个诚实的记录，让后人去评判你的素养，你的作品。总之深研书法篆刻，一要品高，二要学富，三要心静，才能达到一定的高度，才能更好地进入创造书法篆刻的真正境界，才会訇然洞开。这就是我的书法观。
我从1968年开始学书法篆刻，是书法篆刻痴迷者。1972年拜黄龙先生为师，继得书法大家沙曼翁、潘玉兰、陈大羽、尉天池、戴明贤、沈鹏、黄惇、徐利明、马士达等教授，1985年获徐州市政府“优秀文艺工作者”称号;又力办中国书画函授大学徐州分校，1987年入南京艺术学院书法进修班学习三年。
如今潜下心来，读书、写字、刻石，挥金买纸，秃笔破砚，无功利之贪，无斗艳之争，“玩”得痴迷，“玩”得认真，“玩”得轻松快乐。人生苦短，试想无激情、无感慨、无趣味的人生，将是何等乏味！时下仍争议着性灵、学养、境界诸问题，我认为：艺之形，神必谈气，神气大者，个性特别;神气小者，个性平平。善掘吾之特质，方能玩出门道，方能更智慧地劳作与思考，神可守，意可思，思而后得，才能进入“禅”之境，其作品风格方可迥异于他人。下面我就篆书笔法谈谈个人心得。
书法是一门专业艺术，又是一种人生修为，只能靠长期慢养渐修，“造”或“抄”都不能成气候。书法家、艺人都应该是具有综合性修养的文化人，琴棋诗书画印都应该懂得，没有捷径可走。常言道，心境好，走正路;勤苦学，实力生。古人云，“太上立德，其次立言，其下立功”，塑造自己的品格和操守最关紧要，所谓“到得那深处，大道自然开”是我所理解的专业艺术，即“专业精神”。
那么如何学习？从商周时期的甲骨金文、春秋战国的墨迹古文，到刻古装饰书体和秦代小篆等，均统一为篆书，差异极大。因为篆书涉及到诸多方面的知识，包括书体演变，各地域风尚，作品风格，文化内涵，以及方方面面的滋养。最基础的篆书笔法，又是最高的书法技法。我的师兄言恭达先生曾发表《篆学探真》一文，从十个方面谈到篆书之道的高妙之处。学习篆隶的书法爱好者，尤其学楷、行、草的书法爱好者要多读几遍，深刻理解，将篆书笔法解决好，再运用到“楷、行、草”法之中。
书法是一种技法，是中国特有的国学文化，始学书法，必须首先理解它的文化内涵。书法作为一种艺术形式，有篆、隶、楷、行、草之别，“学”后达到目的是一种手段、方法，“艺”是达到目的高技手段。文字是语言的再现，是描述研究“技”“法”“道”的佳肴。
中国书法的技法之高，是书法家们在法帖中苦苦探求的问题。篆书笔法究竟怎么写、怎么练？记得我四十多年前学习篆书时，恩师黄龙先生送我一诀：“学篆首先习横竖，横平竖直要停匀。画圆若是练成后，甲骨鼎文不费神。”我理解，篆书笔法应该这样作：笔笔中锋，横平必须平、竖一定要直，左弧、右弧、内弧、外弧画圆，对称半圆（右捻杆、左捻杆）要一笔画圆，即捻杆一圈，画曲线从上往下左右捻杆延续练习;其次才是篆书的偏旁部首的练习，才能达成篆书笔法。
篆书笔法要求的是笔笔中锋，线条匀称，它要求非常严格，细思忖，艺术痴迷始于悟。悟能觉，觉能化，化者方可入道。其道有法，法就是笔法技法。顺其自然每天练上两小时，把方法熟练了，日复一日，年复一年，方知人生苦短，才感艺道艰难。这样做很多人认为乏味，不愿苟同。想想在书法艺术上要想取得成功，其关键的关键在于篆书笔法、技法的反复练习，左右捻杆，调锋，再就是反复写稿，篆隶楷行草都须要写稿，特别是篆隶，少字、多字的要经过深思熟虑，有的篆字还要查字典。
书法创作，特别是行草，可以因一时之兴，收到很好的效果，但篆书一般不会出现这种现象。篆字少的，在技法很熟练的情况下，可能会出现好作品，写多字的作品就不一样了。写篆书的执笔方法很重要，也是关键，其运笔动作、笔笔中锋，不紧不慢，快慢相兼，纸笔相恋，落笔藏锋，行笔顺畅，收笔处要空收。写出的线条，不论粗细轻重，都显得圆活矫健，没有半点轻飘，非常自然。
还有三点要强调：一是执笔，二是用笔，三是得笔。执笔要站势，站于肩宽即11步，手四指并拢，大拇指掐捏笔杆中下部，顺势往下，以中锋势。用笔就是使毫行墨，做到万毫齐力，笔画在运行时不拖笔，起笔处藏锋，运行笔要匀，收笔处空收，不能回锋收笔。整个字用线条组成，上下左右不能偏枯，每一笔画都要像钢丝一般的弹性，圆而活。所谓得笔是指字的精神色泽而言，不得笔字就没有生气，不见性情。
选笔也很重要，我认为以中长锋为宜，软硬兼适，全靠你悬肘驾驭它，要写得圆润、劲健，要练大字，大字写好，小字宜写。多练，勤写。另外还要对古迹、古代书法遗产钻研，博采众长，融会贯通，然后创自己的风格，才能成为一代书家。
篆书笔法通于一切笔法。篆书笔法即技法掌握熟练了，就将篆书技法融入隶法、楷法、行法、草法当中去。这就是你个人用笔的悟觉，悟觉即心迹。技法是高扬了人本有的“心”“迹”，“艺”才是延续了“无我”的体验。一幅好的书法作品，是用心创作出来的。对技法的超越，不为法所缚，才有它的生命，才有生机，创作的作品才是新鲜的，才能留传后世。
一位书家，必须具备文化修养，文化素质，精神风骨，个性加上悟性，以及悟觉的拓展，创新程式，才能交融你个人的才识，创作出好的作品。之所以称线条是书法的灵魂，只有练好篆书笔法，并融入隶、楷、行、草法之中，才能实现篆书笔法通然，达到“物我交融”之境，才能配得上“书法家”之称誉。
艺术简历
张孝征：男，1955年3月生，江苏铜山人，就职于江苏徐州矿务集团。现为中国书法家协会会员，中国煤矿书法家协会理事，中国民盟书法家协会副主席，彭城印社副社长，江苏省两汉书画院院长。
其书法篆刻作品先后入选（获奖）国际、国家级大展五十余次，作品被国内博物馆、美术馆及海外友好人士收藏百十余件，出版多部《张孝征书法篆刻作品集》。
众多的书法爱好者、书法家、艺术家，在形式、形象等种种物象中苦苦探求，或在法帖中、物象中跳不出来，为什么？心静不下来，反复摹习，不去用“心”。不去用心，即没有本性，没有个性。没有个性，你的作品必会丧身失命，就无法将作品传给后人。学书之法在乎一心，意在笔先，心手共运，熟则生巧，亦有险绝，犹养生拙无往不宜矣。但要切记：有法、无法都是对技法的执著，对技法的超越，不为法所缚，才有他的生命，才有生机，作出的作品才是新鲜的。
一位书法家，尤其是实力派书法家，必须具备文化修养。文化修养是由个人的文化素养和气质组成。文化素养，指的是后天的主观修养，而文化素养又与气质有关。气质指的是一个人的精神风骨，也就是个性。再就是悟性，悟性的获得是指境界拓展后的创新程式，是给后人留下个别最富有创造性风格的自我表现及重要标识，也能体现一个书法家的艺术品位。一位合格的、品位高的书法家理应如此。
书法要重法，法就是规则，也是方法的应用;线条是笔法的灵魂，无论是篆、隶、楷、行、草书都要突出法对线条的应用，才能求得作品的精神，篆书笔法通然。我认为，笔法和线条的交融是高品位书法的特性。传统要学，要深究，规则的要领要掌握到，其关键在于你能否达到脱胎换骨，用情感逐渐产生扩展的效果，以达到“物我交融”之境，这样才能保持你的愿望，秉持你的实践，穿透时间的检验，达到一个诚实的记录，让后人去评判你的素养，你的作品。总之深研书法篆刻，一要品高，二要学富，三要心静，才能达到一定的高度，才能更好地进入创造书法篆刻的真正境界，才会訇然洞开。这就是我的书法观。
我从1968年开始学书法篆刻，是书法篆刻痴迷者。1972年拜黄龙先生为师，继得书法大家沙曼翁、潘玉兰、陈大羽、尉天池、戴明贤、沈鹏、黄惇、徐利明、马士达等教授，1985年获徐州市政府“优秀文艺工作者”称号;又力办中国书画函授大学徐州分校，1987年入南京艺术学院书法进修班学习三年。
如今潜下心来，读书、写字、刻石，挥金买纸，秃笔破砚，无功利之贪，无斗艳之争，“玩”得痴迷，“玩”得认真，“玩”得轻松快乐。人生苦短，试想无激情、无感慨、无趣味的人生，将是何等乏味！时下仍争议着性灵、学养、境界诸问题，我认为：艺之形，神必谈气，神气大者，个性特别;神气小者，个性平平。善掘吾之特质，方能玩出门道，方能更智慧地劳作与思考，神可守，意可思，思而后得，才能进入“禅”之境，其作品风格方可迥异于他人。下面我就篆书笔法谈谈个人心得。
书法是一门专业艺术，又是一种人生修为，只能靠长期慢养渐修，“造”或“抄”都不能成气候。书法家、艺人都应该是具有综合性修养的文化人，琴棋诗书画印都应该懂得，没有捷径可走。常言道，心境好，走正路;勤苦学，实力生。古人云，“太上立德，其次立言，其下立功”，塑造自己的品格和操守最关紧要，所谓“到得那深处，大道自然开”是我所理解的专业艺术，即“专业精神”。
那么如何学习？从商周时期的甲骨金文、春秋战国的墨迹古文，到刻古装饰书体和秦代小篆等，均统一为篆书，差异极大。因为篆书涉及到诸多方面的知识，包括书体演变，各地域风尚，作品风格，文化内涵，以及方方面面的滋养。最基础的篆书笔法，又是最高的书法技法。我的师兄言恭达先生曾发表《篆学探真》一文，从十个方面谈到篆书之道的高妙之处。学习篆隶的书法爱好者，尤其学楷、行、草的书法爱好者要多读几遍，深刻理解，将篆书笔法解决好，再运用到“楷、行、草”法之中。
书法是一种技法，是中国特有的国学文化，始学书法，必须首先理解它的文化内涵。书法作为一种艺术形式，有篆、隶、楷、行、草之别，“学”后达到目的是一种手段、方法，“艺”是达到目的高技手段。文字是语言的再现，是描述研究“技”“法”“道”的佳肴。
中国书法的技法之高，是书法家们在法帖中苦苦探求的问题。篆书笔法究竟怎么写、怎么练？记得我四十多年前学习篆书时，恩师黄龙先生送我一诀：“学篆首先习横竖，横平竖直要停匀。画圆若是练成后，甲骨鼎文不费神。”我理解，篆书笔法应该这样作：笔笔中锋，横平必须平、竖一定要直，左弧、右弧、内弧、外弧画圆，对称半圆（右捻杆、左捻杆）要一笔画圆，即捻杆一圈，画曲线从上往下左右捻杆延续练习;其次才是篆书的偏旁部首的练习，才能达成篆书笔法。
篆书笔法要求的是笔笔中锋，线条匀称，它要求非常严格，细思忖，艺术痴迷始于悟。悟能觉，觉能化，化者方可入道。其道有法，法就是笔法技法。顺其自然每天练上两小时，把方法熟练了，日复一日，年复一年，方知人生苦短，才感艺道艰难。这样做很多人认为乏味，不愿苟同。想想在书法艺术上要想取得成功，其关键的关键在于篆书笔法、技法的反复练习，左右捻杆，调锋，再就是反复写稿，篆隶楷行草都须要写稿，特别是篆隶，少字、多字的要经过深思熟虑，有的篆字还要查字典。
书法创作，特别是行草，可以因一时之兴，收到很好的效果，但篆书一般不会出现这种现象。篆字少的，在技法很熟练的情况下，可能会出现好作品，写多字的作品就不一样了。写篆书的执笔方法很重要，也是关键，其运笔动作、笔笔中锋，不紧不慢，快慢相兼，纸笔相恋，落笔藏锋，行笔顺畅，收笔处要空收。写出的线条，不论粗细轻重，都显得圆活矫健，没有半点轻飘，非常自然。
还有三点要强调：一是执笔，二是用笔，三是得笔。执笔要站势，站于肩宽即11步，手四指并拢，大拇指掐捏笔杆中下部，顺势往下，以中锋势。用笔就是使毫行墨，做到万毫齐力，笔画在运行时不拖笔，起笔处藏锋，运行笔要匀，收笔处空收，不能回锋收笔。整个字用线条组成，上下左右不能偏枯，每一笔画都要像钢丝一般的弹性，圆而活。所谓得笔是指字的精神色泽而言，不得笔字就没有生气，不见性情。
选笔也很重要，我认为以中长锋为宜，软硬兼适，全靠你悬肘驾驭它，要写得圆润、劲健，要练大字，大字写好，小字宜写。多练，勤写。另外还要对古迹、古代书法遗产钻研，博采众长，融会贯通，然后创自己的风格，才能成为一代书家。
篆书笔法通于一切笔法。篆书笔法即技法掌握熟练了，就将篆书技法融入隶法、楷法、行法、草法当中去。这就是你个人用笔的悟觉，悟觉即心迹。技法是高扬了人本有的“心”“迹”，“艺”才是延续了“无我”的体验。一幅好的书法作品，是用心创作出来的。对技法的超越，不为法所缚，才有它的生命，才有生机，创作的作品才是新鲜的，才能留传后世。
一位书家，必须具备文化修养，文化素质，精神风骨，个性加上悟性，以及悟觉的拓展，创新程式，才能交融你个人的才识，创作出好的作品。之所以称线条是书法的灵魂，只有练好篆书笔法，并融入隶、楷、行、草法之中，才能实现篆书笔法通然，达到“物我交融”之境，才能配得上“书法家”之称誉。
艺术简历
张孝征：男，1955年3月生，江苏铜山人，就职于江苏徐州矿务集团。现为中国书法家协会会员，中国煤矿书法家协会理事，中国民盟书法家协会副主席，彭城印社副社长，江苏省两汉书画院院长。
其书法篆刻作品先后入选（获奖）国际、国家级大展五十余次，作品被国内博物馆、美术馆及海外友好人士收藏百十余件，出版多部《张孝征书法篆刻作品集》。