纪录片大师
　　在镜头中审视“两个巴西”

　　他的镜头一直在游走，但他的目光却很坚定。瓦尔特·萨尔斯像一个研究者一样审视着巴西，审视着里约热内卢。“这里的一切都发展得太快了。虚构的东西很快被事实所超越。”为了一直与这股推动社会发展的潮流保持同步，他选择了纪录片这种表达方式。
　　58年前，瓦尔特·萨尔斯（Walter Salles）出生在一个富有的家庭，是外交官之子，也是巴西几大银行财团的继承人。但我们在他身上感觉不到丝毫的傲慢，这个男人看上去简单、低调、友好。
　　作为公路电影和纪录片大师，瓦尔特·萨尔斯用镜头记录了这个国家一路走来的点点滴滴。“当我还是个学生的时候，有人告诉我说，在巴西，人们生活在未来。但是，这个未来从没有到来，因此，我们开始只相信当下的生活。”但他是一个乐观主义者——在每个巴西人身上都能找到这种精神的影子，所有人都梦想着更好的明天。著名精神分析师玛利亚·丽塔科尔（Maria Rita Kehl）曾经说：存在着两个巴西，一个是流行歌曲所唱的梦想中的巴西，另一个则是充满了困难、苦难和暴力的真实的巴西。“这两个巴西之间的差距在缩小，但是，要想使其彻底消失，我们还需要付出很多努力。”
　　瓦尔特·萨尔斯的作品专注细腻，总是关注那些最平凡的人，比如司机、服务生、看门人。他熟悉贫民窟以及社会底层人的生活：“巴西正在进步，社会阶层的变动是巨大的，成千上万人正走出贫穷，过上更好的生活，但是健康和教育水平还没有达到应有的水准，处处都潜藏着暴力。道阻且长。我们才刚刚开始。”
　　瓦尔特·萨尔斯是一个喜欢行万里路的电影人，也是一个充满激情的里约热内卢人，他喜欢这个不同人种融合共生的城市，尽管里约热内卢的地势高低起伏、富于变化，但在他看来，这个生活着葡萄牙人、黎巴嫩人、中欧犹太人、非洲黑人……的地方，人文地理远比自然地理丰富。
　　和所有里约热内卢人一样，瓦尔特·萨尔斯也有自己喜欢的足球队——穿着黑白相间球衣的博塔弗戈队（Botafogo）。这支球队特别受到知识分子、诗人、音乐家和艺术家的钟爱，球迷们认为，该队的脚法是世界上最精湛的。瓦尔特·萨尔斯说这也是最民主的一支球队，因为在巴西独裁统治期间，博塔弗戈队从没有拿过冠军。

明星设计师用艺术讲述巴西的历史

　　这两个天才设计师像自由徜徉的思想家一般，以大胆的创意给人们带来惊喜，同时也以独特的方式表达“巴西味道”。
　　25年的职业生涯，足以使胡贝尔托·坎帕纳（Humberto Campana）与费迪南多·坎帕纳（Ferdinando Campana）兄弟二人载入巴西家居设计的史册。渴望成功的学生把他们当成偶像，拍卖行和艺术廊把他们奉为明星，世界各地的媒体把他们视作宠儿。
　　坎帕纳兄弟的设计讲述着他们的童年和青春，从中可以体会到幸福、快乐、忧伤、爱情乃至生命的延续。他们的作品中也随处可见充满鲜明对比的巴西风貌（在同一条街道上，既有繁荣与兴旺，也有贫民窟），他们喜欢将一些微不足道的废弃物拿来重新利用，比如他们设计的家具，有的是用木块拼凑的，有的是用塑料管搭建的，有的是用瓷娃娃的碎片做成的……就像这个正在发生着翻天覆地变化的国家一样，一切都充满了重生的喜悦。
　　他们总是带着照相机四处走动，记录巴西的街道、货摊和商贩。对他们来说，这些是创作的灵感源泉。2003年，他们为国家现代艺术基金会（FNAC）设计了“蟒蛇沙发”（Sofa Boa），丰盈的色彩仿佛直接把人带入了亚马孙雨林。
　　“我们一直在两种风格中游走，时尚潮流与地方特色。”这种举棋不定也让他们饱受争议，有人批评他们的作品做工粗糙、品位差，还有人认为他们的设计缺乏舒适感。但是，正因如此，他们的作品中才充满了拒绝传统教条的色彩，并与诸如现代艺术等其他领域相互融合。“我喜欢凌乱的状态。”费迪南多说。这一点可以从他们位于圣保罗的工作室得到印证：地板和架子上摆满了绳索、木板、细线、竹棍、管子和巴西布娃娃。他们采用精湛的巴西传统工艺把这些原材料结合在一起，创造了大量带有明显巴西特色的式样。他们的设计不受任何规则的制约，还没有人能像他们这样去讲述巴西的历史和特色。
　　坎帕纳兄弟逐渐在一些公共展览馆占据了一席之地，同时也吸引了一些私人收藏家的关注，获得很多高端品牌的青睐。2009年，他们在德国的维特拉设计博物馆（Vitra Design Museum）举办了作品回顾展，紧接着得到了许多艺术机构的赏识，2012年他们为罗马的马克西博物馆（Maxxi）打造了一个巨型设计，而后巴黎的奥赛博物馆（Orsay）邀请他们重新打造著名的钟表咖啡馆。
　　在2014年世界杯和2016年奥运会即将到来之际，巴西在世界舞台表现得热情而活跃，巴西人重拾民族自豪感。坎帕纳兄弟就像是这个国家的一个小小缩影，在他们身上可以看到一股股强烈的民族复兴的愿望。“我们还没有任何市场营销策略，但是，如今，我们为可以代表巴西而深感自豪。”