肖邦所创作的音乐是极其独特和富有魅力的,其音乐灵动而飘逸,而又富有音乐内涵和内心的真实情感。本文以探求肖邦作品中的悲情元素为目的,通过肖邦的具有代表性的不同的体裁作品进行分析,其在作品中流露出的悲情元素,从感性识别、曲式结构、和声分析及不同时期创作的作品,对肖邦其不同时期的音乐作品进行深度剖析。其中选择了前奏曲,玛祖卡舞曲,夜曲,叙事曲四种体裁进行了深刻的剖析。其中前奏曲选择了No.24作为分析的重点,从音乐调性、各类和弦的运用与和声进行、持续音的运用中对前奏曲中所蕴含的悲情元素进行了探究和分析。在玛祖卡舞曲中就其民族性和个性化进行了分析,选择了一些小品对其曲式,和声进行了研究和分析。夜曲中选择了不同的两个时期的作品进行了对比,一是早期作品,二是巅峰时期的作品进行对比以突出其悲情色彩的衍变与延伸。叙事曲则选择了最具悲情色彩代表性的《g小调叙事曲》作为分析的重点,对其进行了较为详细和深入的剖析。对其写作背景及曲式、和声进行了分析,以突出肖邦对浪漫主义时期的贡献。通过对肖邦音乐体裁的探析,清晰的诠释了历史上的伟大而真正的音乐应该是其内心世界的情感的真实流露,生命体验及社会心里和个人境遇的感受的真实袒露,是心灵的另一面镜子。从而对肖邦所创作的音乐作品的“另一面”剖析出其心灵深处的共鸣。综上所述,肖邦作为历史上最伟大的音乐家之一,在其卓越的音乐作品中,蕴含着多元而丰富的内涵,在肖邦以前的欧洲音乐中,悲情的元素已体现在音乐创作中,而肖邦音乐中的悲情在有着其深远的欧洲思想文化的历史渊源的影响,更加突出的的影响因素是肖邦的民族情结,伟大的爱国精神,及忧郁的个人情愫和对国家故土的思念之情,从而影响他的音乐创作,乃至其悲情--戏剧性贯穿肖邦的一生,真正的成为这位既有音乐内涵而又富有伟大的爱国主义的音乐诗人撼动人们心灵的精髓所在。