本文通过对卷轴山水画作品的形制和展观方式的研究,总结归纳山水画作品两种类型的展观方式,以及不同展观方式下传统山水画的几种空间处理的理论和方法。本文从展观方式的角度把山水画大体分为公共性(展示)的山水画、非公共性(展示)的山水画两大类型,并分别以大幅全景式山水立轴和手卷山水画为这两类山水画的典型代表。与以往单纯的从理论出发来阐释中国传统山水画的空间问题的方式不同,本文更多的从考查中国画的画幅形制和展观方式出发来研究和理解传统山水画中的空间,并对传统中国画最具代表的形式----卷轴形制进行深入的分析探讨。本文对卷轴山水画的不同的展观方式对画面空间结构的影响进行重点探讨,从这个新的角度梳理传统山水画理论中“远”、“以大观小”、“三远法”、“移步换景”等空间观念,与具体画幅形制和展观相对应,并且对中国画的“透视”问题提出自己见解。本文采用具体画幅形制的考证与传统山水画理论相结合的方法来研究和阐述问题,同时以代表性的古代山水作品做具体的例证帮助说明。在论述山水画“透视”问题时也适当的运用了中西美术比较的方法。本文认为,中国山水画有其不同于西方“透视法则”的特殊的空间观念和处理方式,并且由于画幅形制和展观方式的不同而各具其不同的特点,不可笼统的一概而论。也没有必要利用西方“透视”的艺术理论来生硬的“转译”中国绘画的空间,以免过分玄虚或者产生不必要的混乱和偏差。