戏剧发展成熟的四十年代，在历史和现实的双重影响之下，国统区剧作家以话剧作为抒情写意的工具，表现战争环境下的自由想象。国统区话剧中的自由主题囊括了个体自由和群体自由的双重内容，拓展了五四个性自由解放的精髓，并将自由的问题由个人的自由解放上升至整个民族国家的独立民主自由。在表现力度方面，国统区剧作家通过刻画全方位的人物形象和设置多重矛盾冲突展现自由问题在战争年代的全民性和尖锐性，并形成四十年代国统区话剧的重要风格特征：豪放与沉郁并重的乐观主义风格特征。丰富的人性、成熟的戏剧结构以及逐渐激化的矛盾冲突都强化了自由主题的表现力度，表现出与同时期解放区话剧不同的风貌，同时也促进了四十年代话剧步入成熟的发展时期。本文将国统区话剧创作中“自由”主题作为一种现象和特有的审美倾向进行整体的解读与分析，通过对“自由”在国统区话剧中特殊风貌的展现，揭示其价值意义，在此基础上进一步揭示国统区剧作家对“自由”的言说的创作心态、社会文化语境及目的价值意义。国统区剧作家在话剧创作中，不约而同地投身于“自由”话语的集体认同，向世人传达人性自由和民族民主自由的思想。通过对国统区话剧“自由”主题的全面探讨与分析，可以发现在动荡的战争环境中创作主体自身的两难处境——表现自我与表现群体之间的相悖与相融。在此，“自由”不仅仅作为一种话题，又是一种精神走向，一种写作姿态，一种开放的格局，话剧在传承这种自由的姿态及内容时，以作家与读者、演员与观者之间的互动与交流完成了对自由精神的解说与意义的传递。