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随着时代的进步,当代中国已处于全球经济一体化、文化交流国际化的大环境中,传统工笔花鸟画的模式已经不能满足当代人的审美情趣和视觉感受,时代要求艺术创造新图式、表现新语境。当代艺术的盛行和外来文化的冲击,使得对工笔花鸟画的研究更加迫切。设计构成理念的注入,为工笔花鸟画的发展补充了新的血液,当代工笔花鸟画家们试图借鉴平面构成、色彩构成的原理,通过点、线、面元素在画面中的巧妙排列组合、色彩的精心布置,来寻找新的切入点,去营造赋有传统审美意趣又具有时代特色的绘画样式。关山月美术馆馆长陈湘波在《工笔花鸟画艺术语言是虚拟性与现代形式的衍变》中提到:“中国画家常谈到都是黑白、穿插、节奏、轻重等等,也体现了现代平面构成的规律,实际上也表明传统工笔花鸟画与现代平面构成意识有着几乎天然的联系。”中国画的全面复兴促使工笔画也以开放的包容性向其它艺术门类借鉴吸收。工笔花鸟画形式不是一成不变的,现代造型观念是由色彩、点、线、面、质感、动态、空间、个性理念等要素相互关系的构成,追求其隐藏着的自然结构本质和各种力量之间复杂关系的视觉重组与刺激,并体现艺术家的主观意念。从构图、材料上看,与工艺化视觉形式的造型艺术更类同,特别是平面构成原理的渗入,使工笔画的形式感不但在造型上得到了提升,更使其图式定律得到了归纳统一,平面构成的审美法则嫁接于工笔画,不论从审美创新的立场,还是从拓展中国工笔画传承空间的角度来说,都具有积极意义。本文力图从当今文化多元化的时代背景下,分析设计构成对当代工笔花鸟画的影响,及促使中国工笔花鸟画表现方式转变的因素;收集大量的图例,分析具有代表性的艺术家作品,了解当代工笔花鸟画的艺术特点;最后提出在当今中西方文化互相融合、人们审美观念变化下,当代工笔花鸟画发展存在的问题。第一章是绪论部分,首先叙述了选题的背景和意义,然后介绍了国内外研究概况,最后是论文的主要研究内容和论文研究方法。让读者从绪论部分就可大体了解本文的主要研究工作和研究内容。第二章主要讲述了当代工笔花鸟画的设计构成意识。介绍平面构成和色彩构成理念,把设计构成知识与当代工笔花鸟画的表现语言结合起来,图文并茂地分析了当代工笔花鸟画的设计构成意识。第三章阐述了设计构成对当代工笔花鸟画的影响:设计构成对审美趣味的影响;当代工笔花鸟画对传统图式语言的逆反,包括当代工笔花鸟画的造型、当代工笔花鸟画的构图和当代工笔花鸟画的色彩和肌理制作。第四章举例分析当代受设计构成影响的工笔花鸟画家,具有代表性的当代花鸟画家有林若熹、陈运权、姚舜熙、苏百钧、莫晓松等。并结合图例分析他们绘画作品的特点和表现方式。最后,对全文进行归纳和总结,突出现代构成对工笔花鸟画影响的因果关系,以及分析当代工笔花鸟画发展存在的问题,如何传承与发展当代工笔花鸟画。工笔花鸟画的传承与发展是时代的主旋律,也是永恒的主题,必须发扬光大,当代工笔花鸟画家应该关注现实、反映社会,在立足传统基础之上,创新与发展,创造出更具时代性、价值性的艺术作品来。