德国作曲家约翰内斯.勃拉姆斯(Johannes Brahms,1833～1897)在19世纪新曲式体裁和创作手法层出不穷的浪漫主义音乐浪潮中,始终遵循着古典主义音乐的传统,并大量汲取德奥民间音乐素材的养分,创作大批优秀的音乐作品。勃拉姆斯内省凝练而又饱含激情的音乐作品无疑成为19世纪浪漫主义音乐古典风格的典范。《D大调小提琴协奏曲》是勃拉姆斯创作的唯一一首小提琴协奏曲,这首协奏曲以其高超的演奏技巧和深刻的音乐内涵成为了小提琴演奏者的试金石,并成为小提琴文献曲库中最为闪耀的瑰宝之一。本文将从音乐内涵与演奏艺术两个角度,对这首伟大的协奏曲进行分析与研究。本文共分三章。第一章叙述社会历史与文化环境,并论述了勃拉姆斯的生活道路与创作轨迹,力求展现出社会变迁与生活经历对其音乐风格及创作观念的影响,从而对勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》进行宏观的风格把握。第二章从音乐内涵角度对该曲进行分析和研究,通过创作历程、继承发展及各乐章音乐分析三方面揭示这部伟大作品的音乐风格与精神内涵。第三章以笔者的学习实践与演奏心得为基础,结合小提琴具体演奏技巧和舞台表演心理,剖析该曲的艺术特点并作演奏诠释。本文对勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》的音乐风格与演奏艺术进行分析研究,其目的不仅仅在于加深读者对这部伟大作品的认识和理解,更期望对小提琴艺术语汇与音乐表现手法进行理论和实践的分析研究。