从中西方自然观的差异再到镜头本身焦点透视的工作原理,中国传统山水精神在与影像媒介对接时从开始就有着种种的冲突与矛盾。山水画作为中国传统山水精神的集中表现形式,且绘画与影像又同属于图像的艺术,故而自从照相术传入中国以来就有许多艺术家从山水画图式的角度切入试图在其中找到山水与影像媒介对接的方式,这也带来了一系列绘画与影像媒介边界的问题。然而从另一个角度来看,影像同山水画一样,亦同属于时空的艺术。山水画时空塑造的内核与禅宗的时空圆融的时空观又有着种种联系,在这样一种时空观的影响之下中国传统山水画中山水时空所体现出的宇宙感与太古感也是山水画令人痴迷的原因之一。故而本文从山水画时空塑造的角度着手,主要研究问题是试论将山水画时空引入影像媒介中的可能性,最终得出山水画时空在影像媒介中表现时,不因陷入绘画与影像的媒介边界问题,应回归到到山水画背后的时空观,并从影像媒介本身的性质着手进行表现,且根据我个人在山水影像创作实践中的经验总结出前期拍摄忠于当下对于山水的感受,在后期制作剪辑时,则忠于影像的性质的创作规律。本文将通过三个部分来进行研究论述,第一章主要从三个方面论述中国山水画时空塑造与传统影像媒介对接时的矛盾。第一节主要论述中西自然观的差异与冲突,再到摄像机的工作原理与中国传统“天人合一”的自然观之间的矛盾,从哲学层面探讨山水精神在与影像媒介对接时最初始的矛盾。第二节与第三节从山水画是如何通过图式与笔墨这两个方面来塑造时空,并对比影像创作的过程,以提出山水画与影像在创作过程中的冲突。基于第一章所提出的山水画时空塑造与影像媒介对接时的种种矛盾与冲突,第二章从摄影术初到中国时所诞生的山水集锦摄影入手,以郎静山的山水集锦摄影作品作为具体案例来分析中国艺术家在首次将山水艺术引入影像媒介时所作的尝试,并从山水时空塑造的角度论述其作品出现的问题。在第三节继续讨论了山水集锦摄影进入数字时代以来的发展,并以杨泳梁的数字山水集锦作品为案例来论述一种新的山水集锦艺术的创作方式,讨论他作品中不同于郎静山的山水时空塑造。杨泳梁与郎静山的创作虽有很大差异,但都是从不同的角度从山水画的图式着手进行山水影像艺术的创作,故而第三章我从山水画的时空塑造返回到山水画的时空观,并以邵文欢忽略绘画与影像的边界问题而在影像性之中创作山水影像艺术为案例,再结合本人自身的山水影像创作经验进行具体讨论。