本论文以研究中国悲剧为核心。戏剧,是一项综合文学、音乐、舞台表演的艺术活动,拥有独特的审美准则,散发令人感动的吸引力。中外学者,历年来不断发表以研究戏剧为要旨的论著。戏剧中,尤其以悲剧最具表现力。因而,悲剧的研究,浩瀚如海,至今已有不少甚具影响力的学术论著流芳于世。有见及此,本人选取颇具争议性的题材——中国悲剧为研究对象,挑选三出已被肯定的悲剧——《琵琶记》、《赵氏孤儿》及《窦娥冤》作研究目标。由于前人学者多从源流发展、文辞结构、人物塑造等学术领域讨论我国悲剧。故本文尝试另觅讨论范畴,探讨有关悲剧的音乐处理方法,以冀藉此探讨音乐与悲剧剧情的关系。本论文所选剧目,均属南、北悲剧的始祖、典范,具一定程度的代表性。论文涉及音乐美的探讨,悲剧一词又源于西方。故论文探讨中、西悲剧理论,并突出二者相异之处,宏观悲剧审美的种种后,论文进一步研究所选剧目,细析中国古典悲剧的音乐支架——宫调及曲牌。中国古典戏剧“声情”的建立,莫过于利用宫调及曲牌,故论文尝试分析此两元素,并发现宫调的运用,确有定式。另一方面,南、北悲剧在曲牌的应用上,亦稍有差异。研究悲剧的“声情”,是本论文的要旨,藉此,论文发现作品的“声情”与“剧情”存在千丝万缕的关系。在剧情的推动与发展上,以特定的模式起著积极而重要的作用,并在作品的艺术表现范畴,不比华丽的文辞逊色。