本毕业创作报告主要从研究油画的笔触入手,对西方油画笔触的发展进行重新梳理和考量,追溯油画笔触的发展缘由和丰富的表现形式,试图挖掘油画笔触更多的表现性、变化性和多元性,并论述笔触成为独特的审美主体对绘画的重要意义。在理论的指导下,结合本人研究生阶段的创作历程,于不断的实践创作的同时,加深对油画笔触阶段性表现的研究,并将实践的结果应用于毕业创作。本创作报告大体上分成两部分,第一部分是考察笔触的概念,追溯油画发展中笔触的变化,这些是我毕业创作的思想来源,从中可窥见笔触随当代绘画的发展有极大的可研究性,尤其是当笔触的魅力被大家发掘后,结合当下绘画艺术的发展趋势,我们对绘画的态度、认识世界的方式有了较大的转变,笔触越来越受到大家的关注。在探究前人的基础上,每个阶段我也会将自己的实践记录下来,并在生活中积累大量的素材。实践首先是古典坦培拉技法的临摹学习和创作,然后是油画直接画法的大量写生练习,接下来是对画面进行预先铺垫的多种笔触实验,最后是有意识或无意识地制作各种形态各异肌理的笔触,把肌理作为表现对象进行反复探究。通过深入了解油画笔触形成的理论和技法,配合以上三个步骤的练习,我为毕业创作打下了一定的基础,同时也选择出了自己最感兴趣的部分,并按照严格的要求和具体的实践过程进行创作活动,这就到了本文第二个部分,我也想借此机会阐述自己的想法,并学以致用,将学到的理论与实际创作相结合最终在具体实践过程中提升对笔触的认识和运用,为以后的绘画创作夯实基础,在第二部分将重点讲述创作的详细过程。