从古至今，众多艺术家通过记忆进行创作，可记忆在不同时期以不同的方式起着不一样的作用。本论文将记忆与艺术相结合，通过对绘画、摄影与影像等艺术媒介进行分析，着重探讨记忆在这些艺术媒介创作时的作用及表达方式。个人记忆作为一种独有的个人经验为艺术家带来独有的个人风格。石涛的“搜尽奇峰打草稿”主张绘画创作中对自我感受的把握。正由于自我感受与自我经验的独一无二性，这也就早就了个人的风格。集体记忆一定程度上还原了某个特定的时代面貌，又与个人记忆产生着联系。长久以来，绘画在历史长河中担当者一定的记录、记忆功能。但在不同时期，不同的绘画形式会带来不同的记忆方式。在古埃及，画家靠记忆作画，记忆是一种严密的法则。在中国画的山水画、人物画、风俗画等绘画题材中，由于中国画独有的散点透视方式，为画家用记忆作画带来非凡的效果。甚至与之后的电影艺术中的“蒙太奇”相呼应。摄影技术的出现，表面看来似乎威胁到了绘画，也威胁到了记忆功能。但其实不然。而此时，影像化绘画也应运而生。本研究是对与当代的社会，文化性环境一起发展的美术界的潮流中“记忆”的思考。