中国画能够独秀于世界画坛,除了它的收敛众景、计白为黑的构图法则之外,还有一个就是通过丰富多彩、诡谲变幻的笔墨语言表达出独有的画面效果。笔墨,是中国画技法和理论上的术语,亦可作为中国画技法的总称,单从技法方面来说,“笔”是指勾勒、皴点等笔法,“墨”是指破、积、烘、染等墨法。本文认为笔墨主要有技法和精神气韵两个层面,两者既相互联系,又是相对独立的。对于笔墨来讲,意象是第一位的,笔墨从属于意象。笔墨是中国式的绘画语言,也是中国写意画独特风格的命脉。无论是写意花鸟画笔墨发展的历程或是中国画家个人笔墨的修炼过程,也都体现着笔墨精神的重要性。经过历代画家对中国画的研究,尤其是笔墨书法化、绘画的终极境界便不再是以优秀的笔墨创造去展现逼真的造型对象,而是以优秀的笔墨创造去抒写适意的主体精神。本文主要从对中国写意花鸟画笔墨的发展概况、笔墨是中国绘画的灵魂、笔墨在写意花鸟画中的重要性、通过学习写意花鸟画过程中的心得体会来论述笔墨在临摹、写生、创作中的作用这四个大的方面进行研究,以对中国画的笔墨精神、情感意趣、气韵等的艺术表现方法的进行理解分析,来思考如何创作出既不会背离传统又敢于尝试新思路的作品。