中国是一个具有几千年文明历史的东方古国。在历史的长河中,我国人民遗留下了丰裕珍贵的文化遗产,其中,中国民族声乐便是熠熠生辉的精神财富之一。通过历史漫长的沉淀,通过无数优异艺术家的砥砺、加工,和不竭的立异、晋升,在继承与发扬了传统演唱的艺术精髓与特色的根本之上,吸收、借鉴了美声唱法的优异理论和科学的发声方式而形成为了具有本身独具一格的民族声乐系统,不但成为中国璀璨文化的一个主要组成部分,在全国的声乐艺术文化史上也占据主要的位置。民族声乐的形成和成长离不开一辈又一辈的艺术家与教育家在讲授与实践中的不懈努力,在继承与归纳了中国古代演绎艺术方式的根本之上还“取其精髓去其糟粕”的吸收与借鉴了欧洲美声唱法的精髓,一步一步的构成为了具备语言魅力、旋律特点和演唱风格变化多端且以科学方式为根本,具备本身民族演唱风格特点的中国民族声乐演唱理论体系。而如今的民族声乐一定要顺应时代,我们一定要正确认识和借鉴欧洲美声传统科学的发声方法,但是也必须坚守和继承我们民族传统的发声技巧。中国传统的民族声乐,如:戏曲,一向因字正腔圆、抑扬顿挫、气沉丹田、声情并茂、婉转委婉等为演唱的基准,这些基本要领沿用至今也是要咱们承继下去的重要因素。因而咱们必需充实把握和参透咱们民族声乐的语言特点,在确定民族声乐独特性的条件之下与其他演唱方式彼此学习、彼此借鉴,真正做到古为今用、革故鼎新,使咱们的民族声乐理论体系更加成熟、更有魅力的活泼在世界的大舞台上。本文以“字正腔圆”为主要视角,通过民族声乐应该以咬字为主要原则,分析与研讨民族声乐在演唱中应该注意什么,在教学训练中应该如何注意和遵循以咬字为中心原则而引发的一系列问题进行逐一浅析。力争探究出演唱中优秀的咬字方法,以及字对声、情、腔的影响,为我们学习民族声乐开辟出一条小径,为中国民族声乐尽一份绵薄之力。