随着新媒体传播行业的发展,表演者权越来越受到人们的关注。表演者权即表演者的权利,从提出这个概念到人们对其正式承认经历了一个较长的过程。在此前矛盾的双方主要是表演者和录音录像制作者,随着文化多元化的发展,表演本身已经成了信息传播的一个大的分支,矛盾的主体也日渐多方化。全球正处于互联网信息爆炸时代,音视频传播范围广、速度快,受众广泛,表演的形式也越来越丰富,牵扯到的利益相关方也更加复杂。在这样的背景下,完善表演者权,重视对表演者权利的法律保护也成为一项重要的议题。在北京召开的世界知识产权组织保护音像表演外交会议中通过了关于保护表演者权利的条约,该项条约单独提出了提高对表演者权利的法律保护的要求,这也表明当前全球对表演者权利关注度的进一步提高,对知识产权法律保护体系的完善的迫切需要。我国现行法律对表演者权利的相关矛盾冲突并没有给出明确的处理方法,法律完善度落后于相关产业的发展速度。主要原因是由于一件艺术作品的诞生并不只关系着表演者,表演者只是传播途径的一环,这其中还包含着作者、制作者、投资人、团队等多方面人员的共同努力。我国《著作权法》将表演者权利划分到作者著作权一类,但随着社会发展,表演者在艺术传播流程中的主体地位提升,表演者在演绎艺术作品时的思想独立性不可避免地与作者的著作权产生一定的冲突,这种情况下表演者处于知识产权法律保护相对弱势的一方,而目前的立法制度在这方面存在着立法空白。表演者有一定程度的加工作品的自由,但需要与原作者协商,经过相关团队的授权同意才可以进行二次创作,否则就构成侵权行为。在保证原作者利益不受侵犯的条件下,平衡两者冲突,为表演者提供权利保障和创作自由是我国文化传播产业的重要目标,这有益于促进我国文化产业的创新发展,为公众提供品质更高的艺术作品。本文围绕表演者权利的发展历程,结合我国相关领域法律的制定,研究国内、国外相关实例来分析表演者权利的完善思路和需要解决的问题,对现行法律提出了一些调整思路。