乔治娅·奥基弗（Georgia O’Keeffe1887₁986）是19世纪末20世纪初时期的画家,曾被美国誉为“美国最伟大的女性艺术家”、“她那个时代的传奇”、“一个神话”。在奥基弗一生所创作的两千余幅作品中,她向世人展现了自己敏锐的艺术直觉和细腻的情感。其独具个人特色的艺术作品,就像是个人的情感日记,她用自己的绘画语言向世人解说其传奇的艺术人生。本文以乔治娅·奥基弗艺术生涯中具有标志性意义的绘画体裁——花卉画为研究对象,通过对奥基弗花卉画发展的成因、图像语言所体现出的精神内涵、艺术特色及影响等方面的分析研究,探寻其花卉画中丰富的内涵与意义。本文以阐述“花卉画”这一绘画题材在西方美术史中的演变以及奥基弗花卉画创作的时代背景作为铺垫,详细分析影响奥基弗花卉画艺术风格成因的诸因素。通过分析其作品中的图像语言,探寻她独特的女性视角特质与敏感；通过与其他画家的作品进行分析与比较研究,探寻奥基弗花卉画个性化的隐喻世界；通过分析奥基弗花卉画中的抽象性、象征性、神秘性等艺术特色,诠释奥基弗花卉画中所体现的艺术特质并分析奥基弗艺术对当代中国女性画家产生的影响。奥基弗是近现代绘画史上倍受肯定与推崇的女性画家。虽然她不是专攻花卉画题材的画家,但其花卉画作品却影响深远。奥基弗花卉画中所体现的隐喻世界是以女性的视角来探索自然与自我性别认知的一个过程。她将女性视角的观察与艺术创作完美的融合。奥基弗对后世画家特别是女性画家影响巨大,对当代中国女性艺术家的艺术创作有着重要的启迪作用。她建立起了以独特的女性视角抒发情感与认知的话语方式。