20世纪90年代以来,日本大制片厂制度逐渐解体,日本电影的运作模式面临着瓦解与重建,传统的电影导演出道方式也已不复存在。一批生于20世纪60、70年代的青年导演或通过影视学校的专门训练,或以电视、广告、舞台导演等身份进入电影界。多样化的导演成长方式显露出了日本电影越来越自由、越来越尊重导演才华与个性的特征。从90年代的发轫期到如今的创作成熟期,这些青年导演创作了许多具有鲜明“作者性”的电影作品,并逐渐成为了日本影坛的中坚力量。是枝裕和导演作为这个导演群体中的一员,无论从主题还是叙事风格上都具备鲜明的“作者性”。他擅长将人文纪实的拍摄手法与虚构超现实的故事有机结合,来探索记忆、生死、责任、成长等母题。是枝裕和经历了时代的变革、经济的发展与衰退、政治局势的动荡等,他的人生经历使他对个体的存在价值和存在意义有着更加深刻的理解。本篇论文主要分为四个章节。第一章首先介绍了是枝裕和的从影经历和创作背景。是枝裕和的个人成长伴随着战后经济的腾飞和衰落,高速发展的经济与战后信仰的缺失形成了明显的错位;同时,日本大制片厂制度全面解体,传统的电影制作模式被独立的电影制作模式所取代;开放的个人主义思潮影响了 90年代日本导演的创作方向,是枝裕和以其独特的电影风格开始在海内外电影界崭露头角。第二章总结了是枝裕和电影的三个基本特征。首先,父权的旁落、传统家庭的解体不可避免,血缘、伦理道德不再是维系家庭合睦的纽带,新的类似于家庭的共同体亟待创建;其次,纪录片导演出身的是枝裕和擅长将纪实的拍摄手法与虚构超现实的故事相结合;另外,是枝裕和在其电影中构建了大都市/小城镇的二元叙事空间,个体游离于两个空间之间,追寻着个体的归属感。第三章是是枝裕和电影的主题分析。是枝裕和的电影十分关注个体的生存状态,笔者从“人际关系的疏离”、“自由与责任”、“个体的成长”三个方面来分析其电影中的主题。第四章是是枝裕和电影中的叙事风格分析。通过对其电影进行叙事情节、叙事时空方面进行分析,笔者发现是枝裕和的电影中具有超越个体存在的东方生存哲学。“聚餐”情节淡化了人际关系的疏离感,削弱矛盾冲突,让人暂时处在和解的状态里;“绘画风格”的空镜头具有消解生存困境的作用,叙事空间的强化令观众沉浸在超验的自然空间中,忘记个体的渺小与虚无;轮回的时间观表达了时间的秩序性,它强调个体与时间的统一关系。在是枝裕和的东方生存哲学中,个体与个体之间、个体与外在的时空都达到了一种和解的状态。