茶在唐代被陆羽赋予文化艺能,画家将茶事作为题材创作出中国画艺术与茶文化融合的绘画作品。不同时期的“茶画”作品呈现出中国古代的饮茶习惯的变化,也从中反映出古代审美意趣的转变。“茶画”从纯粹的记叙性绘画演变成蕴含人生态度与价值取向的作品。明代茶风盛行,文人将品茗当作高雅嗜好且把其作为修身养性的途径之一。茶寮也被作为画面符号融入文人画作的意境创构中。文章以明代画家文徵明为例,将其茶画按主题与画面内容细分。并从画面构成、笔墨技巧、设色方式等角度深入分析作品的艺术特点,从中探寻中国画艺术与茶文化的相关性。文徵明为人细腻,善于观察生活并从中挖掘美感。他将细笔墨法与青绿山水设色相结合,营造出清雅秀丽的氛围,使画作的茶中至味格外浓醇。在部分茶画作品中融合院派技巧,让画面即能表现精致细节又不失笔意,使客观置景与生命情调交融互渗,向观者揭示了一个真性的世界。他的绘画方式是古法的综合性继承,并非形式语言的创新,在当时影响甚广且对如今茶文化研究具有重要意义。观古思今,文章也针对当代以“茶”为媒介的水墨作品是否为“茶画”进行了判断。