在大半个二十世纪里，法国电影一直掌控着世界影坛的风格与流派的话语权。20世纪50年代以来，法国电影在文化对外政策、国家电影资助制度以及对好莱坞电影输入限额等政策的庇护下，一直保持着较平稳的状态。在新浪潮及众多以追求电影艺术本质的理论及思潮的影响下，多数法国电影创作者始终偏好作者电影，不考虑受众兴趣与培养电影发展所必须的大众市场。因此在上个世纪90年代以前法国电影的观众群体局限性非常大，与此同时，新莱坞电影迅速崛起，以强势的姿态进入法国本土，在电影类型及文化上对法国电影有着巨大的冲击，引起法国电影人与知识界的重视和反思，渐渐有开始出现由作者电影倾向类型电影的趋势，类型电影开始在法国得到发展，而后再次崛起，虽然如今劲头仍不敌好莱坞电影发展模式，但法国电影地成功的将作者电影与类型电影两者融合，在好莱坞模式对全球电影市场巨大冲击下仍能继续发展，时而有脍炙人口的佳作，当代法国电影成为了既有着好莱坞相似的运作方式，又根植于自身人文环境发展出一种相对独立的民族电影。本文在综述法国电影现代传统的基础上，系统地分析了上世纪90年代以后在美国好莱坞类型片的影响及冲击下如何抗拒、融合与创新。对此，当代著名法国导演吕克·贝松的电影，则明示出一种成功地融合了好莱坞方法的法国电影模式。如今在全球化时代，面对好莱坞的文化霸权，不少国家都在寻求自己民族电影的出路，因此，本文探究的以吕克·贝松为代表的当代法国电影新模式，具有重要的学术理论价值和现实意义，也为当代中国电影如何在“全球化电影”的挑战中求得更好地生存与发展提供借鉴。