努里·比格·锡兰被誉为“游走于土耳其大地上的‘孤狼’”、“土耳其的阿巴斯”,在土耳其电影乃至世界电影范围内拥有重要的地位。锡兰作为戛纳电影节培养的嫡系导演,从1995处女短片《茧》入围戛纳电影节短片竞赛单元开始,便一路在戛纳电影节斩获奖项。2002年的《远方》获戛纳电影节评审团大奖;2006年的《适合分手的季节》获戛纳电影节费比西奖;2008年的《三只猴子》获戛纳电影节最佳导演奖;2011年的《小亚细亚往事》第二次夺得评审团大奖;2014年锡兰凭借《冬眠》终于摘得金棕榈大奖,这也是土耳其历史上第二部获此殊荣的影片;2018年的《野梨树》再次获得戛纳电影节金棕榈奖提名,并代表土耳其参加奥斯卡最佳外语片的角逐。他用如塔可夫斯基一般诗性沉郁的镜头聚焦不同精神个体的内心世界,以饱含深情的镜头引领观众感受土耳其人民心灵的忧伤。他向全世界人民展现了土耳其特有的民族景观,描绘了无所适从的土耳其在社会变革与失落的历史之间割裂的阵痛,探寻每一个“土耳其灵魂”在信仰、生存、道德之中的困惑与挣扎。他的影像无论是影像语言还是精神气质上都具有大师风范,成为土耳其在世界影坛中的代表。锡兰的电影蕴含丰富的精神资源。同时,他的电影也深具“精神性”的表达。锡兰的精神资源中既包含土耳其历史和文化影响,也吸收了俄罗斯文化特征与文学传统的精华;这在创作中主要表现在两方面:对不同人物谱系的精神世界以及深具“精神性”的土耳其的描绘;在电影表达上,锡兰被认为是世界范围内塔可夫斯基“诗电影”理念的衣钵传人,并且不断将影像上升到哲学的高度。而国内对于锡兰的研究尚处于初步阶段,“艺术电影”、“银幕诗人”“孤独与疏离”“沉寂的意识流大师”只是国内媒体对其风格的初步判断,也并非其电影的核心价值所在。锡兰电影的成功正在于他不断突破东西方对土耳其作为“异域”的一已之见,书写“土耳其灵魂”的心灵篇章。本文将从文化研究的角度入手,分析锡兰电影中的“精神性”表达,探究锡兰电影的精神世界。同时,本文将细致地分析锡兰与契诃夫、塔可夫斯基之间的相似性与联系,弥补现有研究中缺乏系统影响研究的缺憾。本文由绪论、四章与结语组成。绪论部分介绍了锡兰的成长经历及作品分期,土耳其电影现状与锡兰电影研究的国内外现状。第一章剖析锡兰书写土耳其灵魂的精神资源。第一部分阐述土耳其民族的历史文化资源。土耳其在宗教与世俗、东方与西方之间的左右摇摆为锡兰提供了广阔的书写空间;第二部分主要阐述锡兰对灵魂缪斯契诃夫的学习和借鉴。笔者较为细致地分析了锡兰影像与契诃夫文学作品之间的相似性。第二章笔者聚焦锡兰影像中不同个体之间的精神世界,从五个谱系对锡兰影像中的人物进行了深度分析。依次为小镇青年、“城市幽灵”、“社会道德脊梁”、知识分子与女性形象五个人物谱系,基本覆盖了锡兰影像中的主要人物形象。笔者在对人物分析的同时,不断剖析不同群体在土耳其现代化过程中遭遇的心灵困惑与生存状态。第三章笔者对锡兰影像中呈现的土耳其民族性进行探析:分别从“呼愁”——“土耳其灵魂”的集体无意识;土耳其史观:草原民族的沉重与轻盈;伊斯兰的现代化困境三个方面展开论述。他对于土耳其民族性的反思,包括“呼愁”的集体无意识,民族史观、阶级与宗教信仰冲突等问题的呈现,实现了书写“土耳其精神”的任务。第四章笔者聚焦锡兰影像的诗意呈现,分析锡兰如何诗意地描绘土耳其灵魂与土耳其民族景观。分为三个部分,第一部分是对于诗电影传统的梳理;第二部分对锡兰与塔可夫斯基之间的相似性进行了四个小篇章的对比,试图阐释锡兰被誉为塔可夫斯基衣钵传人的原因。第三部分笔者阐释了锡兰影像诗意性的独特之处。锡兰影像的诗意与殿堂级大师塔可夫斯基一样,都源自其探寻人物精神世界的真诚。结语笔者对本文进行总结,简要阐释了锡兰电影所具有的普世精神价值。锡兰是21世纪为数不多的电影大师。