约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms,1833年5月7日-1897年4月3日）是19世纪浪漫主义音乐时期的德国作曲家。在勃拉姆斯创作的一生中,给我们带来了许多优秀的作品,曾作有九十余首改编曲和二百余首歌曲,例如:奏鸣曲。交响曲、协奏曲、钢琴曲等,其中以《D大调小提琴协奏曲》、《a小调小提琴、大提琴双协奏曲》最为著名。勃拉姆斯虽然生长在浪漫主义时期的大环境下,与之不同的是,他的内心一直倾向于古典主义,他的音乐作品中包含着智慧和哲学。在浪漫主义之风盛行的年代下,勃拉姆斯仍然能够坚持自己内心的想法,以古典主义严谨的表现风格来创作自己的音乐作品。在德国音乐史中,常把勃拉姆斯与巴赫、贝多芬相提并论,并排列在一起称为“3B”,勃拉姆斯被称为是贝多芬以后最伟大的交响曲作曲家之一。与他实际受欢迎程度并不一致的是,虽然他的作品广为人知,但听众的评价却呈现两极分化的局面,甚至遭到业内人士的抵制。然而,他的《小提琴奏鸣曲》却收到了一致的好评。勃拉姆斯一生共创作了四首《小提琴奏鸣曲》,但只发表了其中的三首,分别是1879年发表的《G大调第一小提琴奏鸣曲》、1886年发表的《A大调第二小提琴奏鸣曲》以及1888年发表的《d小调第三小提琴奏鸣曲》,这三首小提琴奏鸣曲均集中在他晚期的创作作品中。就这三首《小提琴奏鸣曲》来说,大多数资料都是以演奏的角度来分析这三首作品,对于理论方面的文献研究资料比较单薄,所以本篇论文以勃拉姆斯的三首《小提琴奏鸣曲》为例,以乐曲的曲式结构、主题材料发展、和声、调性布局等方面为切入点,深入分析这三首《小提琴奏鸣曲》的创作风格。本篇论文分四个部分对勃拉姆斯的三首《小提琴奏鸣曲》进行深入研究。第一部分为概述,介绍勃拉姆斯的生平以及这三首《小提琴奏鸣曲》的创作背景,了解勃拉姆斯在创作音乐作品时所处的环境、文化背景,更好的深入了解其作品的价值和意义。第二部分为三首《小提琴奏鸣曲》每首作品各个乐章的曲式结构,通过分析每一乐章的曲式结构,去寻找其音乐作品结构的共性化特征及规律。第三部分为分析三首《小提琴奏鸣曲》的主题材料及其发展,由于每首乐曲每一乐章的主题材料和发展的手法都有所不同,通过对比不同的发展手法,来找出勃拉姆斯这三首《小提琴奏鸣曲》的共性和特性。第四部分为纵观这三首《小提琴奏鸣曲》和声、调性布局等,把和声与调性布局等结合来看,结合每首乐曲的创作,找出其三首《小提琴奏鸣曲》继承的部分和创新的部分,探究勃拉姆斯在不同时期创作的乐曲有何异同。