艺术(美术)生态的考察研究借鉴了发端于二十世纪下半叶的“艺术体制论”。这些理论联系起艺术生产、传播、接受环节，将对艺术内在属性的关注转移至艺术实践进行的现实语境，即艺术品、艺术现象背后庞大的社会机制及其内在运行规则，以及艺术家与体制结构之关系。新中国建立之初，我国受前苏联“社会主义式艺术体制”影响，形成了以官方为主导的基本体制建构，新时期以来，伴随思想文化多元、资本市场注入，美术体制进入转型革新期，官办与民办机构、政府与市场力量互补角力，形成了具有中国特色的美术生态主要格局。
　　改革开放后，天津美术类高校恢复学科建设，专业创研机构成立，社会团体活跃，美术体制逐渐得以完善，促进了中国画创作活动繁荣。本文采用文献研究法、实地考察法、个案分析法、对比分析法等研究方法，以本地历史人文土壤作为背景，考察了新时期以来天津中国画的创作生态，包括美协、画院、美术院校、美术馆、出版机构在内的官方体制建构，以及社会组织、画廊、拍卖、博览会等其他影响要素，呈现创作群体与体制的互动关系，以及在此生态下产生的具有代表性的中国画探索方向和风格特征，在考虑社会性因素同时肯定艺术家的主体创造能力。这对当代天津美术研究具有一定现实意义。