荣昌陶制作技艺于2011年被列为“国家级非物质文化遗产”,非遗保护工作为传统手工技艺存续与发展提供了契机,在保障制作技艺本身得到传承和存续的同时,荣昌陶如何在顺应时代背景的环境下,充分发掘自身已有的资源进行再创造,如何生产出既具有时代感又不失荣昌本土特色的器物,成为一个值得探讨的问题。正是对这个问题的思考,笔者驻留荣昌,进行了两年的在地设计实践。2018年5月,笔者参与到导师项目(2018年重庆市研究生教育教学改革研究项目——基于非遗技艺“在地设计”的应用型专业学位硕士研究生培养体系构建与实践)之中,第一次对荣昌进行田野调查,与当地民间艺人交流之后,了解到目前荣昌陶受到经济体制的转型、相关产业的式微、外来陶文化等三个因素的影响,逐渐失去了往昔的勃勃生机。产业、工作室和产品之间,并没有一定的差异性,单一性格局已成为荣昌陶发展的障碍。与此同时,当地制陶技艺也被追求效益的工作室所摒弃,濒临失传。因此,笔者以“破解荣昌陶单一格局”作为研究目的,通过个案研究和在地设计实践的研究方法,发现院校毕业生返回民间,在陶瓷产区建立独立陶艺工作室,是破解荣昌陶单一格局的法门。本文首先梳理荣昌陶的研究文献,进而分析荣昌陶当前的产业现状,引出荣昌陶目前有待解决的问题,再以“在地设计”的方式介入荣昌陶,尝试破解荣昌陶单一格局的困境。本文的重点是三个案例的研究:其一是创立于2015年的西山雨陶艺工作室。2014年毕业于四川美术学院的管永双、李云杉夫妇,在荣昌当地泥料处理的基础上,以灰釉研究和柴烧技艺开发产品,成功推出“西山雨”品牌。其二是创立于2017年的两朵云·老茶馆工作室。2015年毕业于景德镇陶瓷大学雕塑系的李志鹏、宋巍夫妇,在当地“粑花”制陶技艺的基础上,结合雕塑手法介入荣昌陶的产品设计并创建品牌“两朵云·老茶馆”。其三是笔者于2018年10月开始的在地设计实践。笔者在学习当地制陶技艺“叩造”的基础上,通过保留制作过程产生的拍打痕迹,实验匣钵熏烧的火痕色彩变化,结合驻留所在地岈屿山的日常景观等三个向度,以意象九境的艺术手法,探究“意象美学”的时间性和在场性。本研究呈现了荣昌陶的实践者们基于非遗技艺传承与创新的不同路径,为荣昌陶可持续发展提供了新思路,并借此激发荣昌当地陶业的活力,打破目前的单一格局。希望未来有更多的院校学生以在地设计的方式介入到荣昌陶的发展之中,不仅可为荣昌陶业注入新鲜血液,而且还可成为艺术院校陶艺毕业生的就业之道。