斯克里亚宾是19世纪末20世纪初俄罗斯著名的作曲家、钢琴家,在音乐发展史中,他是跨越晚期浪漫主义和近现代音乐的作曲家,他的思想观念、宗教哲学、艺术理念和联觉尝试,在作曲家中独树一帜,是“俄罗斯印象主义音乐的开拓者”。斯克里亚宾一生创作的作品无数,早期的作品主要是模仿肖邦的手法创作了许多小品,在创作风格上传承了19世纪浪漫主义风格。中期的作品开始形成自己的创作风格,将哲学和宗教思想融入到作品中,开始探究音乐自身的神秘主义思想,作品也体现出一些俄罗斯民族特有的风格。晚期的作品基本建立形成了自己的独特体系,确立了“神秘和弦”,音乐富有了色彩性和朦胧感,风格上完全打破了所有调性的束缚,并将“宗教主义情感”再次融入自己晚期的钢琴作品中,体现着自己独特的神秘主义观念,他的音乐成为他哲学、文学、宗教和美术的综合艺术体现。斯克里亚宾的中晚期作品的创作风格独特,体现出的音乐思想也独树一帜,他的作品在相当程度上也影响了现代音乐的发展方向。另一方面,由于他的中晚期作品独特的风格,突破了传统的调性的束缚,也增加了演奏的技术难度。只有理解了他的作品,才能够演奏好他的作品。本文以斯克里亚宾转型期的代表作品《第四奏鸣曲》为研究对象。首先通过全面探究他的家庭背景、文化背景、成长经历等,解读他的音乐风格以及风格的形成缘由。在这样的背景下,结合自己的演奏体会,首先分析该作品的曲式结构,发现该作品虽属于比较自由的结构,但两个乐章有着十分紧密的内在联系,情绪相辅相成,旋律连接流畅：其次分析了作品的节奏特点,发现该作品复杂的节奏从听觉上给人一种恍惚飞翔的感觉,这止体现了他的创作理念,即从音乐中获得充分的自由。由于本文主要是从演奏的角度来剖析,对于其他的演奏者更好地演奏该作品也能提供一些启发和建议。