自从中华人民共和国成立以来,中国的艺术的发展也十分的特殊,文化大革命、伤痕美术时期,艺术一直忙于服务政治。而八五美术新潮是在中国艺术经过了长期封闭的情况下遇到了西方艺术之后的一次运动,它不属于中国传统艺术也不同于西方现代艺术,它是一种新型的艺术形式。之后的专家学者们称之为“八五新潮美术”。八五新潮美术是中国当代美术史中的一个突变阶段,是中西方艺术文化初次较为开放却又粗浅的碰撞,而正是由于其特殊性,研究中国元素在八五美术中所起到的作用就尤为有价值了,这些艺术家为什么会在作品中运用这些具有中国特有的元素?是有心而为之,还是艺术家们潜意识里的中国情结?他们在艺术作品中的中国元素是对中国艺术发展的肯定,还是纯粹消极、讽刺性的批判?仔细分析这些作品可以让我们更加清楚的了解八五美术运动的本貌以及中国元素为八五美术运动的发展所贡献的作用。本课题针对八五美术时期的一些具有中国元素代表性的美术作品,如中国红、太极八卦图和中国民间艺术等进行分析和研究。在八五时期,这方面的作品是很多的,但他们并没有受到后来研究就八五美术新潮的学者、专家们的高度关注,其中的原因很多,或为当时的社会环境所影响,或为一些其他意识流派的作品所掩盖,从而丧失了这些作品在当时应有的美学价值和意义。所以我们更应注重透过现象看本质,摆脱视觉上的束缚而抓住作品所要反映的实质内容。从中国元素的角度去审视八五美术作品,在目前关于八五新潮美术作品研究范畴内尚是不多见的。本课题试图从不同的角度重新认识和审视带有中国元素的八五时期美术作品,希望通过我们的研究能够给人们带来一些启迪,在人们重新审视八五美术的时候提供一定的参考。我们用现代的眼光分析八五新潮美术,通过一个多角度的思维过程,进而去揭示八五美术独到的现实意义。