高卉民先生既是提出写意花鸟画要“取长补长”的理论者,又是这一理论成功的实践者。“取长补长”中“长”和“短”的认识如同太极中的阴阳,它既是分割的两个部分,又是统一的一个整体。“长”和“短”互相依存、互相制衡、互相作用。所谓“长”是在“短”的基础上比较而言的,它是指习画者或通过对传统艺术的研习；或对自然社会的观照；或自身性格与艺术追求等方面与众不同之处。对写意花鸟画中“取长补长”理论的研究,有助于写意花鸟画艺术的创新与风格的形成。“取长补长”最大的优势是让长处更长,就是使画家潜在的或已表现出来的长处更为突出,最终形成画家独树一帜的艺术面貌。写意花鸟画中的“取长补短”与“取长补长”有着明显的不同。“取长补短”作为艺术积淀的过程,是画家所必须经历的过程,“取长补长”则是通过对自己的充分认识、理解而确定取长的方向,不断加强自身之“长”,最终形成个人艺术风格的过程。写意花鸟画成熟期比较晚,但成就极高,虽然以往没有人提出“取长补长”这一理论,但先辈们不自觉的契合了这一理论,我试着通过一些具体的个案来论证写意花鸟画中“取长补长”的作用,我把写意花鸟画发展中的一些代表人物如徐渭、八大、吴昌硕、齐白石、潘天寿和高卉民先生的画风成因进行分析,使读者很容易看出每位画家的“己之所长”,画家们又在艺术实践中不断加强这种“长”处,最终形成自己独特的艺术面貌。“取长补长”的关键在于能否把握住“取长”的方向。“取长”向哪里取,是向内取,包涵了画家的内心感悟、艺术追求、性格因素等几个方面,一是向外取,包括向传统艺术、自然环境与社会环境等。“取向”的内外也是相互融合,会产生了不同的侧重点。本文通过我们要正确理解“取长补长”的含义,让读者明白,只有艺术修养深厚才能让艺术之路走得更远。“取长补长”理论的研究与发展前景十分广阔,它产生于对北方写意花鸟画的理解,引发的是适用于不同地域写意花鸟画的创作,拓展来看,无论花鸟画、山水画、人物画,这一理论都有研究价值。随着时代的发展,这一绘画理论将融入更多的时代精神,成为引导中国画创新的重要理论依据。