王绂是明朝初期有名的画家,在诗、文、书、画方面均有很深的造诣。他人品与画品俱高,尤其是他的山水画和墨竹画,既师法古人,又另辟蹊径,对后世画家产生了深远的影响。王绂的一生是艺术的一生,他用自己对人生的审美体悟来指导艺术创作,留下了大量富有古典美学意蕴的书画和诗文。王绂在创作中以诗入画、以书入画,实现了诗、书、画三者的融通。本文结合王绂生平经历,以王绂现存绘画作品和画跋诗文为切入点,分析研究王绂的绘画艺术及审美思想。本文第一部分在广泛搜集、研读相关史料、原典的基础上,介绍王绂生平经历及其作品,通过其人生经历中“仕——隐——仕”三个阶段的变化,挖掘其内心存在的仕隐矛盾,并进一步明确这种矛盾性对其艺术创作的影响。此外,纵览王绂的一生,其不同时期对于绘画艺术的不同理解,皆可看到前辈大家及同时代友人对他的影响。第二部分主要探究的是王绂绘画中的人格审美特质。本章结合他的人生经历及绘画、诗文,通过“诗画互文”这一理论,分析王绂在绘画中所呈现出的虚心劲节、超然洒脱、闲适隐逸等人格审美特质。王绂偏爱竹石题材,常以“竹石”的君子品性自喻,不仅创作了大量以竹为题材的绘画作品,而且在他的五卷诗歌中每一卷皆有以竹、石、松等意象为诗题者;在创作墨竹图时,他以“不似之似”为理念,不为物形所缚,追求象外之象的境界,表现出了他对自由无拘的精神状态的向往。在山水画的创作上,王绂常以渔父、扁舟、高士、贤者等隐逸符号入画,表达自己的林泉之心和对隐居生活的向往。王绂的绘画创作不仅是满足涤荡内心的目的,更是对“真我”的寻回,精神的还乡。第三部分主要探究分析王绂绘画创作及审美理想。在绘画创作方面,王绂既师法古人,又开拓创新,其雅集图一改此前着力于以人物为中心的艺术表现,转变到以山林为主体,将人物与环境融合,如《斋宿听琴图》《山亭文会图》,呈现出自然和谐的风貌,极具文人意趣。他的《凤城饯咏图》是现在美术史上首幅集雅集与送别于一处的作品。永乐年间,王绂作为宫廷中文人画家的代表,与馆阁文臣相交甚密,并常与宫廷画家书画交游,他与宫廷画家边景昭合绘的《竹鹤双清图》,推动了宫廷、浙派风格的融合。王绂墨竹“以书写竹”的创作技法与“萧散自在”的风格也影响着院体一派,此外,他在晚年还创造并确立了墨竹长卷的新图式。最后,王绂兼有诗画之妙,在诗画创作思想与境界上具有“一律性”,二者相互影响、互为因果。通过对诗画互文的解读,不仅可以看到王绂绘画上追求简远高逸的意境,还能感悟到他借山水、竹石传达出的对天地自然的觉解。第四部分主要探究王绂的《北京八景图》及其背后所蕴含的政治意涵。结合王绂人生心态,从北京八景诗歌唱酬与王绂北京八景图的关系,“八景”主题溯源及《北京八景图》的舆论营构功能三个方面入手,进一步明确其政治指向,剖析其政治效用以及所体现的帝王心目中的文化构想,从而认识到社会体系中艺术与政治之间相互交织与影响。