亚历克斯·卡茨生活在那个时代，大多数的美国艺术家都在抽象艺术的潮流的创作中无法自拔。当卡茨看到波洛克在画布上任意挥洒时，他被这种绘画技法深深吸引，可以说抽象绘画给了卡茨创作的灵感和冲动。但是他选择具象的创作形象是因为他觉得抽象艺术过于宽泛，内容不宜理解，哲学概念强，这让他感到不舒服。同时他也是一个直觉至上的人，认为本能比智力思维更能发挥巨大的作用，所以在他的绘画作品中具象的外形虽然能使人们立刻读懂作品内容，但是如果把本能和直觉的功能作用在造型和色彩之上，就能给人们创造出更多抽象的遐想空间。这样，具象与抽象融合的平面性绘画风格，使得卡茨成为了在当时现代艺术风靡全球的洪流中有别于抽象表现主义和波普艺术的艺术家。本文主要把卡茨这种特殊的绘画风格分成了四个方面去分析，第一个方面是卡茨风格的形成背景。例如传统绘画风格和现代绘画技法的影响；第二个方面是分析卡茨油画的平面性风格，主要是对他绘画中的造型简化、色彩处理和构图形式的探究；第三个方面是分析卡茨作品中抽象与具象是怎样进行和谐的搭配；第四个方面是卡茨的这种具象与抽象相融合的平面性绘画的意义。文章对卡茨绘画风格的形成背景、平面化的艺术风格、抽象与具象的运用和融合等方面进行了深入系统的研究。其中，我们能看他的作品都是采用巨大的画幅尺寸，甚至有人说他的绘画具有镜头感。在作品的题材上，他总是选择具有时尚气息的素材，在他的肖像绘画上是如此，在他的风景绘画中更是如此。他借助现代时尚元素对画面进行简化的平面化处理，并通过对色彩的抽象加工，使得简单宁静的画面却能给观众非常强烈的冲击力。这种具象与抽象的融合恰到好处，描绘对象的具象和颜色的抽象情感在他的作品中表现的非常和谐，这种和谐表现在画面上给人一种安逸，甚至冷漠，使人浮想联翩，而这样的绘画形式值得我们去思考，去研究。