围绕“光”这一绘画形式语言的研究始终没有间断,随着印象派的兴起,“光”不仅在绘画表现中占据极其重要的位置,且对于艺术创作者而言拥有广袤的探索空间。德加作为印象派的重要代表人物,其绘画中的“光”与印象派其他成员注重的“外光”不同,他并没有表现出对外光视觉效应的兴趣,而是以人物为对象来寻求复杂光色的艺术表现,注重表达室内光尤其是舞台光的艺术效果。其人物绘画中“光”的表现形式独特,不仅对“光”的运用具有创新的价值与贡献,且对后人了解与运用绘画中的“光”具有一定的启示作用。本文分为四个章节展开论述:第一章,通过分析人物生平了解德加的艺术经历,概括德加绘画的艺术特点;第二章,以时间为轴线,对德加绘画艺术中“光”的演变与发展进行梳理与分析,分为古典主义用光时期、过渡时期、印象主义时期,分别阐述不同时期的用光特点与形成过程,为下文“舞台光”类型特点的归纳分析提供理论与史料基础;第三章,依据德加绘画中“光”的语言类型与风格的变化相结合提出“舞台光”作为其人物绘画中用光的典例,以“底光源”与“顶光源”的作品为切入点,从“多变的光照角度”与“强弱变化的光源”两个方面深入剖析舞台光的特点,从“空间”、“光影”、“光色”等角度分别阐述光线在画面中的作用;第四章,通过对德加人物绘画中光的研究,重新认识与体会“光”在绘画中的重要性,结合自己的创作实践,总结绘画中的不足,试图提升笔者在绘画创作实践中对“光”的个性化表现与审美能力,以新的眼光和思路审视与深化“光”在绘画中的艺术表现力与艺术效果,寻求绘画中“光”的创新之路。