随着物质生活的日益提高,人们对精神生活的要求也越来越高,更加亲近大自然,更加向往高雅的文化生活。压花艺术是将植物独特的天然色彩、形态、质感与创作者的丰富想象、真情感悟、精湛技艺经艺术创作而融为一体,将抽象的象征意义转化为具象并直接诉诸于人的视觉的一种艺术样式。她真实、质朴、韵味无穷,而且有益于修身养性、陶冶情操。在压花作品中,自然的千姿百态与制作者的真挚的感情、丰富的想像、精湛的技艺融为一体,成为一种“天人合一”的艺术。压花艺术的返璞归真、与现代人的追求不谋而合,使其具有空前广泛的接受群面。如今,许多国家都在大力发展压花产业,在相互比较,相互交流中存在发展。“世界艺术一体化”是当今强势文化的口号,在压花艺术日趋国际化、通行化的情况下,中国压花如果失去了民族性特征就必然会失去在国际压花界的话语权地位,也就无从谈及交流和互补。当前中国压花设计需要解决的关键问题就在于：如何将中国传统艺术元素融入到压花设计中,使观众喜爱并受到艺术感染,同时又能在价值观念、审美观念、风俗习惯等方面凸显中华民族独特的东方神韵与文化魅力。中国绘画艺术源远流长,有着五千年的历史,在世界美术之林中占有极其光辉的地位,有着许多的表现形式。将国画式的风格融合入到压花艺术作品的设计,无疑对于弘扬我国传统文化,使我国压花艺术在国际压花界创造辉煌具有深远的意义。本文尝试将植物压花艺术和中国绘画艺术结合起来,对压花设计的理论和方法作出一定探讨,力求使中国传统艺术能够不断发扬光大,也试图为我国的压花艺术设计的理论建设与方法改革提出一定建议和参考。论文研究的主要内容：本文首先对压花艺术相关概念作出界定,回顾并分析了国内外相关理论研究进展,并从多方角度分析了研究的背景和意义,以便论题的展开。同时对中式压花设计的理论基础进行阐述和总结,为设计的研究与实践做好理论支撑。在此基础上,总结探讨了中式压花画设计中的立意构思、构图原则、背景的处理、色彩与光影等相关问题。最后运用相关理论,对花鸟画、中式山水画、中式人物画进行创作实践。通过理论与实践相结合,归纳总结出一套行之有效的压花艺术设计与制作的方法。论文的研究方法：首先是广泛的文献查阅和研读。不仅包括压花艺术和中国绘画方面的资料,而且从植物学、花卉学、干燥花技术、美学、绘画艺术、中国传统文化、中国绘画艺术等相关领域里进行探寻,作者试图通过有关资料的总结和提炼把分散或隐含在各类论著里的真知灼见系统化、典型化,以便对中式压花艺术设计有一个整体上的了解和把握；其次是收集了大量的优秀作品的图片,通过实例的分析,将能够更加深入了解和准确把握压花艺术设计的脉搏,为设计上的扬长避短提供更可信赖的依据。文中除作者本人的作品外,还包含了众多压花爱好者的佳作。作者认识到,压花艺术设计是一种关系到具体操作的手工艺术工作,仅仅有二手资料的研究是远远不够的,所以作者还努力通过自己的实践来进一步验证有关的压花的理论、技术和方法,并在求证的过程中更加透彻地掌握中式压花艺术的精髓,提出一些切实可行的设计与制作方法。由于该艺术是一交心艺术,讨论的问题又都是正在发生或过去不久的事,有些现象一时还难于下结论,所以,本文没有采用教科书式的方法去进行阐述,而是把研究的目光聚焦在压花艺术设计的特质上,以开放的思想,兼收并蓄,并尽量结合实例照片和图片等形象材料予以剖析,以便为更多学者的进一步研究留下感性和便于比较的资讯。论文的创新点：此课题的研究不仅是对于压花设计中的有关资料的整理,更重要的是它是以中国传统文化元素为前提下的一个新颖的理论体系。压花市场的潜力是巨大的,怎样挖掘和挖掘什么,是广大的压花艺术工作者所应该加以关注的事情。压花画中传统多元功能的发挥不是孤立的,而是统一的。中国传统文化艺术形态和表现形式与压花艺术的结合需要我们的创造。此课题的研究对于如何突出中国压花画的民族风格具有实质性的指导意义。