电影艺术是一门综合的艺术种类,电影艺术的发展离不开文学、绘画、音乐等艺术元素。资料记载,电影最早是1895年由法国卢米诶尔兄弟发明的,用强灯光把拍摄的物体连续放映在银幕上,这些物体看起来就像是有了生命。随后,电影实验和创作开始在欧洲蔓延,最终这种艺术形式传播到全世界。经过一百多年的发展历程,电影从黑白画面到彩色画面、从无声默片到有声电影、从胶片年代到数字时代。电影逐步形成了独具特色的艺术特质,也渐渐的形成了题材多样且风格迥异的多元化电影类型。如今,电影已经成为当下最为热门和备受关注的艺术之一。随着科学技术的发展与进步,电影艺术在视觉呈现和技术拍摄以及后期特效上会不断完善。但是,我们应该更清楚的认识到技术层面的改进带给电影艺术的只是外在形式上的提升,电影艺术是否被大众接受还要看其本质内涵。电影艺术不仅给人们的生活带来了希望和快乐,也承载了它自身的艺术使命即情感表达。电影创作者不应只满足于电影故事的单纯叙事和电影视听特效的手段,而是清楚理性的研究电影内在的情感表达问题。电影镜头语言作为电影主要的构成表达方式,它对影片的情感表达才是电影人孜孜不倦的研究方向。本文通过对电影镜头语言的构成、作用以及与影片情感表达的内在联系进行深入剖析。旨在为电影创作者在今后的创作过程中对电影镜头语言的使用提供具有参考价值的理论依据。