钟孟宏是“台湾电影复兴”以来近十年极具“作者”特色的创作导演,他用诗意的视听语言、怪诞的创作风格、精巧的剧作结构展现了当代台湾社会的政治、文化以及普通民众的生活、精神困境。其作品的艺术性受到广泛认可,作品主要聚焦家庭情感、两性地位、亲情关怀、都市变迁等主题,而随着其作品知名度的和创作质量的稳定性提升,逐渐吸引诸多学者对其作品进行研究。大多学者以钟孟宏电影的个案作为研究对象,从电影创作层面出发,探析影片中呈现的叙事主题、叙事空间、美学风格、地域文化等内容,部分学者从作者电影的视角出发,探析其个人作品的影像风格成因。无论是其作品中呈现的“荒原意识”还是关于“游魂电影”的议论,其作品中始终围绕人物关系、人的情感变化展开。而其多部作品中主题、角色、叙事手法、视听语言的相似性、统一性,建构了“钟氏”电影的独特魅力。其电影作品中角色设计极其巧妙,他们作为钟孟宏电影中的一个又一个点,构建起庞大且妙趣横生的网状人物,也描绘出了后现代的社会图景。本文基于精神分析电影理论,将钟孟宏电影作为纯文本研究对象,聚焦其作品的角色建构,探析其作品中的深层次无意识表达,无意识在影像创作和观影机制中的作用以及电影媒介的文化功能。分析其电影作品的角色建构的独特性,解构其作品中角色的设计方式,以及角色建构在观影机制中所发挥的作用。第一章主要阐述研究背景、意义及钟孟宏电影的角色建构基于精神分析理论的可行性。第二章从身份属性、人格结构、精神困境三个层面详细分析了钟孟宏电影中的角色基础建构的特点并进行了归纳总结。第三章剖析了角色建构的创作方式、呈现方式,从而解构了钟孟宏电影作品中的文本编码方式。第四章则探讨了钟孟宏电影的角色建构与观众观影心理之间的巧妙联系,满足了观众的窥视癖和心理、身份的认同,同时给出了具体的创作借鉴之处。通过对钟孟宏电影角色建构的研究,便于理解他关于破碎的家庭、死亡等母题的书写,以及电影文本的内在编码方式。其作品中建构了处于精神困境中的网状角色,讲述其直面人生的苦难与成长的磨难,以“爱德华霍珀”式光影刻画人与人之间的疏离的关系,忧伤与孤独,又用暴力元素撕开电影角色与观众内心的创痛。借助黑色幽默的方式,通过碎片化、多线性叙事,让观众游走于多重观影心理机制,以镜像的方式和全知的视角消解角色及观众的精神困境,实现情感疗愈。而其作品缓慢的叙事节奏也阻碍了电影作品的市场化,注定难以被大多数观众接受和认可,在商业化和艺术性上难以平衡。