从西画传入中国那时起,我们的绘画不再只有水墨,在经历了新中国初期的苏联美术模式之后,随着改革开放,85美术运动,我们的绘画成为了中西的混和体,而此刻如何梳理指导实践是急需解决的问题,随着西方当代艺术在现代艺术发展中的主流地位,传统油画越来越边缘化,如何寻找出传统油画新的发展道路就变得尤为重要。绘画之于绘画,在于它的绘画性。中国当下的艺术状况,迫使我们必须重新审视我们的创作实践。那么对于当代语境下的传统油画的实验性实践就应运而生。本文探讨的实验性范畴为传统油画,不同于当下的实验艺术一词.通过相关理论的研究,其中通过对20世纪美学理论的两次转移来探讨传统油画的回归,以及通过索绪尔的语言学和罗兰巴特的零读写作理论的研究探讨油画语言的重要性和由于不确定性而产生的创造性可能。那么对于传统油画的实验性实践便成为了传统油画在当代艺术状况下的必由之路。中国当下的艺术状况,迫使我们必须重新审视我们的创作实践。本文通过对艺术史、美学史的考察,结合对自身创作的思考与切身感受,试图对绘画创作的过程与目的做一个梳理,力图能够更好的触及艺术实践的本身。