在音乐发展演变的过程中,每一种音乐形式、体系的形成绝非偶然,而“调性”这一概念始终贯穿其中。“调性”作为音乐作品的重要表现形式,它的产生与发展是音乐进程中的重要组成部分。西方音乐的发展是以调性的发展作为理论基础,从狭义上讲,它决定了作品的内在结构、音高组织等一系列表现表述的整体。而从广义上讲,他甚至体现着音乐发展的趋势。尤其是进入20世纪,从“调性”——“无调性”——“调性扩张”,人们开始回顾传统音乐的构造,从音乐产生初期的和声形态中挖掘可利用的音乐元素,并结合现代音乐形式形成符合当代人们审美的新音乐语言。本文试图以整体性、链条性的方式来研究调性的发展,从音乐形成初期的调式化语言入手,经过调式和声的变迁,调性体系的建立、发展、瓦解直至体系的重构,以历史的角度以及发展的目光去探究调性在音乐作品中不可替代的地位。在本论文中,我将首先论述调性体系建立之前的音乐状态以及调性萌芽初期的形态;其次,我将结合历史音乐文化的发展阐述最早的和声理论体系以及他的实践应用,并对古典主义成熟时期的作品中应用浪漫主义调性结构的实例进行分析,体现音乐传承性的表达;再次,进入到本文的第二个核心要点,调性体系的解构部分,通过实际的作品论述调性体系的扩展是如何在传统调性结构的影响下一步步走向分离、瓦解直至无调性的出现;接下来,将针对兴德米特的和声体系与梅西安的调式语言分析调性思维的变化,进而论及音乐在20世纪中打破传统和声的构成因素,在调性重构过程中作品的呈现方式;最后,通过对以上内容的分析与论证,系统的观察调性体系发展整体的历史与延续,在感性与理性思维结合下,对调性体系的发展加以重新的梳理与认识。