作为一座四海皆知的文化名山,福建武夷山自汉时起即为文人、方士所赞颂吟咏,并在两宋之后成为画家热衷于描绘的山水母题。而在十七世纪,一种以武夷山全景为表现且强调写实风格的新图像开始登上历史舞台,明清山水画史通常称之为《武夷九曲图》。这一图像曾广泛出现在各类媒介载体中,数量庞大,颇具影响。与此同时,《武夷九曲图》还有着惊人的传播度,其流行范围一度远及朝鲜、日本、英国等域外国家,成为山水画史中的一道独特景观。本文以明清画坛流行的《武夷九曲图》为研究对象,笔者首先回顾了两宋到明中叶武夷山视觉形象的演变过程。第二章中,笔者则从版画媒介出发,对《武夷九曲图》的图式形成与传播历程进行分析,重点分析了图像特殊的形式特征与传播渠道。而在第三章,笔者主要以图像中的空间建构和景观要素为着眼点,着力对不同语境与背景下的图像意涵及其形塑历程加以讨论。最后,笔者还考察了市民、皇帝与外国人等观众群体对于图像的观看与接受,揭示了差异化认知背后的成因与影响。本文力图从多维视角挖掘并分析《武夷九曲图》所蕴藏的丰富艺术价值与文化内涵,并希望通过这一经典个案为传统的名山图与实境山水研究提供新的启发。