不管是西方还是中国,写生一直是绘画艺术中必不可少的手段。但不管是什么类型的写生,都应该是第一自然。写生是进行油画创作的基础,是与生活亲密接触,感受它的气息,是同时调动眼、心、手、耳、鼻的共同心理活动。没有什么人工办法可以在平面上复制视觉经验。只有在写生这个过程中不断的积累、不断的锻炼五官,才能从中领悟到写生的特殊性,才能形成独特的绘画语言。当我们再深入到创作中的时候,已经形成的绘画语言就会引领着我们用自己独特的绘画语言表达着自己内心对于创作对象的认识,最终我们的作品能从中传达出自己的创作精神和情感体验。本文主旨是从自己写生和运用照片之间的区别来谈论照片的弊端与好处,再着重强调写生的重要性。本论文主要分为三部分,第一部分对写生作一个简单的概述;第二部分是谈写生的价值,从中分析写生是一切绘画的基础,写生是第一视觉感触,强调写生地位之重要;第三部分谈是写生在我油画创作中的价值体现,主要是从自己写生的经验和用照片的对比来探讨写生的价值,阐述了我在写生中的色彩感知、造型意识以及写生中的情感表达;最后是得出我的结论,要在写生与照片之间寻找二者的平衡点。