【摘 要】
:
兵力虚实问题是战场中的重要问题,在清楚自身实力的基础上,探知对方兵力的多寡,进而制定相应的作战行动是一名战场指挥官需要掌握的基本素质。在历朝历代的大大小小战役中,均不乏有杰出军事家对敌人实力的估计,这些估计有对话,有叙述,有战后表现,有战后的战果统计。这些估计的表现形式虽然多种多样,但是对对手的估计还是较为准确的。战役的兵力虚实问题,在宋代发展成为关乎宋代皇权、国策实施的特殊问题。 从发展阶段来
论文部分内容阅读
兵力虚实问题是战场中的重要问题,在清楚自身实力的基础上,探知对方兵力的多寡,进而制定相应的作战行动是一名战场指挥官需要掌握的基本素质。在历朝历代的大大小小战役中,均不乏有杰出军事家对敌人实力的估计,这些估计有对话,有叙述,有战后表现,有战后的战果统计。这些估计的表现形式虽然多种多样,但是对对手的估计还是较为准确的。战役的兵力虚实问题,在宋代发展成为关乎宋代皇权、国策实施的特殊问题。
从发展阶段来说,宋初三朝的兵力虚实现象,宋太祖时期较为清晰,到宋太宗时期的有些模糊,最后在宋真宗时期发展到最为困难的程度。
按战役进展来看,在征服后蜀、南汉、南唐战役中,因为这些对手实力相对较弱,所以宋方对他们的实力估计的还较为准确,但是在宋辽对峙的几十年时间里,宋方一直存在着对辽方实力估计较高的情况,这种情况的突出表现正是在大大小小的战役中,上报的战果比辽方实际参战兵力多。这种情况在面对王小波、李顺时也再次出现。但是这种战果的出现与杀良冒功有很大关系。
从领导战役的将领角度,对于宋朝将领,之所以会出现这种对敌人兵力虚实难以搞清的问题,与宋方逐渐落实的“崇文抑武”政策有关,也与宋方将领贪图奖赏等原因有关。
其他文献
本文摩崖石刻为依据,从对字形用笔与结构分析、整体书风的解读、受佛学思想的影响、刊刻未竟的原因分析等方面,对泰山《经石峪金刚经》的各方面进行了初步研究。以宗教和书法艺术相结合的双视角研究泰山《经石峪金刚经》书法艺术,并阐述我们研究北齐刻经,要艺术性与宗教文化相结合,不能脱离佛教文化背景与佛学精神奥义,而单纯研究其书法艺术。本文第一部分着重讲泰山《经石峪金刚经》及摩崖石刻的历史背景,介绍经石峪摩崖刻经
本文以“碑帖融合书学观念”作为研究对象。笔者对碑帖融合书学观念在长期的书学意识形态中形成,不断被社会化,具有公认的普遍性意义,并建构出复杂的语言形式和思想体系进行分析和研究。 本文通过三个章节进行论述:第一章,论述清代之前碑帖融合思辨性审美意识与书学实践的历史基础;意在阐明清代之前碑帖融合书学思想与审美意识传承着中国文化之基因,深思碑帖融合书学观念的形成具有坚实的历史根基。第二章,论证清代碑帖融
释梦英是五代末、北宋初的篆书名家,“帘前赐紫”以玉箸篆闻名于世,陶谷谓“阳冰死而梦英生”,备受名流士族推崇。北宋初年太宗稳定政局、振兴书学、复兴文字、封禅刊碑,带来篆书创作与研究字学的热潮,梦英大师正是当时的先行者与风向标,创作出了经典法帖《篆书千字文》以及字学著作《十八体篆书碑》等,其结字朴茂,意趣高华,字形极具个性,不墨守成规,具有很高的美学观赏性和研究价值。本文以其篆书的形式美为重点,将《梦
民国时期的魏碑书风承清代“碑学”余绪而蓬勃发展,大家林立,蔚为壮观,无论是体量还是在艺术高度上都是一个高峰,“碑帖融合”正是在民国时期魏碑书风基础上展开的。本文旨在通过对民国时期魏碑书风的梳理与研究,从时代背景、审美观念、书学发展的内在规律等几个方面揭示民国时期魏碑书风的成因及其所达到的艺术高度;从民国书家碑帖题跋、期刊著录中窥测其对魏碑的认识及研究成果;从民国时期魏碑创作中推导其创作观念及审美趣
清初大量出现的画论、画谱等绘画文献,其论调比起前代画论具有重视“作法”,即更重视技法的特点。清初画家热衷于讨论技法问题,不仅山水画的创作成就很高,而且对山水画技法的讨论水平也很高。《芥子园画传》这样重要的画谱开始广泛流传,在骛为高深玄妙之论的旧风气之外,别开了具体细致地总结程式的新风气。清初的名家一面认真讨论山石、树木、水云和章法的技术性问题,一面把这些基础程式发展成山水画的标准传习法。本文结合作
本研究以讨论宋代的纸本花鸟画为主要范畴,旨在厘清宋代纸本花鸟画的创作者基于何种动机选择了与主流绢本绘画不一样的纸本材料,从而为画面带来何种不同。探讨新材料下纸本花鸟绘画对于宋代上层皇室与文人的意义,以及观察这种审美趣味的转向是基于何种社会制度与社会生产力的前提下发生,又将如何进一步影响宋代之后的审美趣味。 本文采用三个章节,第一章分别讲述纸张的历史与在宋代书画上的运用。对纸本等材料溯源,并对比不
本文认为现存具有较高艺术价值,且较能说明克孜尔壁画风格的作品,为第38、第76、第84、第110、第118、第163、第171、第189、第205、第206、第224以及新1窟中的佛传题材壁画作品。对其中释迦牟尼诸形象的分析,连同对天地神灵、佛弟子、世俗人物、魔王、魔女、疾走夜叉等形象的分析,使我们对克孜尔壁画的人物造型特征有了具体的认识,这种视觉上的认识,并不能用语言完美地转达出来。若要强行总结
作为乾嘉时期的画家群体,“扬州八怪”的艺术成就主要体现在绘画领域,然而他们在诗文、戏曲、书法篆刻等领域亦颇有建树。单纯就书法而言,基于当时金石学的影响,“扬州八怪”中的许多画家在隶书领域都颇有造诣,他们笔下的隶书不仅独具自家面目,而且呈现出完全迥异于书家作隶的面貌和审美趣味。整体来言,“扬州八怪”的隶书呈现出“古化为我”的特征。他们以汉隶为根基,通过大量师碑破帖的探索,不仅在隶书上形成多样的风格,
作为法国文学翻译家和美术批评家的傅雷与国画大家黄宾虹的交游,对他们各自人生与创作的影响与作用,构成了本文的主体。本文厘清了社会上流传的黄宾虹生前落寞无名,身后才逐渐进入美术史主流视野的误传;剖析了黄宾虹的国际视野与傅雷的关系,进一步厘清了黄宾虹绘画作品与印象派绘画之间关系的话题缘起;尤其是发掘出了作为20世纪中国美术史和文化史上重要的一页——傅雷对黄宾虹的艺术所作出的贡献以及黄宾虹对傅雷的影响与意
匾额是传承传统文化的旗帜,自秦代以来已有两千年之久,其蕴涵了民族文化思想的精华。榜书大字彰显了中国汉字书法之美,由此而涉及的匾额书法研究也顺应时代之需。匾额书法高古而博大,精密而庄严,历史上留存下来的匾额以清代最多,样式最为丰富,书法艺术也较为繁荣。因此,清代匾额书法研究是一项重大的课题,兹在此不遗余力之写作,谨将书法研究领域有关清代匾额的方面进行剖析,把清代匾额的书法风格进行分类总结,量化分析,