目前,谢无量、徐生翁等人的“孩儿体”书法变得热起来,“孩儿体”究竟是怎样的,却没有一个说法。笔者结合清代碑派书法审美理想的发展、清代的“孩儿体”理论,以及徐生翁等书家的创作,以历史为基础,对“孩儿体”的形质和精神做了一简要总结。“孩儿体”书法是碑派书法与“赤子之心”传统观念的结合。在清代兴起的碑派书法,学习民间汉魏碑版,以篆隶古法为形式载体,书写雄强、质朴、天真的精神。天真一格,在清代并未取得成就。科举考试必须运用的馆格体对文人潜意识的理性形成产生了潜移默化的作用,使得清代碑派书法家在对汉魏碑版的取法与创作都带有馆格体的严整与帖学的精到感,很难质朴,更难天真。尽管如此,在清代各期均有书论家对“天真”之美表示推崇,并做出了艺术创作的理论指导,是“孩儿体”的理论指南。傅山在提倡“四宁四毋”的同时,不忘对“天倪”的珍视,可以说是“孩儿体”在形质上的基本要求;钱泳在提倡篆隶古法的同时,大胆提出了儿童的“篆籀气”,这是原初意义上的“孩儿体”,需要进一步艺术化规范化;赵之谦提出儿童书最高,并以“返老还童”式的“真拙”指导后人,可以说是“孩儿体”书法最为贴切的实践指导;刘熙载提出书如养婴儿,应当如婴儿般虚静自然,真实无伪,可以说是“孩儿体”心性要求。科举考试取消之后,沈曾植对生的追求,清道人对碑帖形质几乎完全隔离化的创作,已经显示了部分少有的“天真”气息。而真正对天真自然的极致化体现之“孩儿体”的创作而又极为重要的名家则是齐白石、徐生翁、谢无量、赵冷月等人。“孩儿体”需要返老还童的艺术人生经历、生涩简直的笔意、支离突兀的形质。在艺术上讲,徐生翁是最为成功的“孩儿体”书家。赵冷月的美术化创作,标志着现代意义的“孩儿体”诞生。