笔者旨在通过对感觉、逻辑、形式、感觉的逻辑和逻辑的感觉等方面来进行梳理和解释,来指出绘画创作中所遇到的一些困难,并试图结合吉尔·德勒兹(Gilles Louis RénéDeleuze)所著《弗朗西斯·培根:感觉的逻辑》和罗杰·弗莱(Roger Fry)所著《塞尚及其画风的发展》中的相关理论、以及艺术哲学、逻辑学和行为心理学的中的其他理论来分析创作中的现实困难问题,对这一问题来进行解析。本人主要通过文本分析来试图找到感觉与逻辑之间互为独立,互为联系的关系,结合对相关艺术作品的解读、自身创作过程中的思考和自身的创作作品中的形成问题与困难来进行比较研究,完整的呈现绘画中现实素材的提取与想象的结合中,其本质上在于大脑的理性与感性的关系的问题,其内在的逻辑还是在于基于现实而产生新的逻辑形成创造力。论文主要包括以下几个部分:首先是对于思维逻辑的一些基本问题,还有东西方人逻辑的不同作出解释,以此先引出逻辑与逻辑学的不同和共同之处,以及逻辑在我们生活中以及社会中的重要性;然后开始分析感觉即直觉对于我们人来说到底是什么,从行为心理学的方向来解析我们做事的出发点,做事的原因,我们的欲望,我们的感知等等。分析我们的直觉便能引导出我们在绘画中的为什么要画这个的原因,我们会感动的原因;继而通过对弗莱和德勒兹的文本分析来加以佐证知性、感觉、力量等在绘画中的重要性,以及培根和塞尚如何画出看不见的力量,即身体-感觉-力量相互诠释而一起构成的感觉美学,和如何摆脱传统叙述性绘画的束缚;最后结合自身的绘画创作来分析感觉与逻辑在绘画实践中各负责哪些程序,我们如何在现有形象的基础上来产生新的逻辑,继而产生出创造力。本文的创新点在于深刻分析感觉与逻辑的关系后利用文本分析和结合自身创作来指出绘画创作中的问题,可以了解绘画的基本问题即画什么与怎么画的问题。