倪贻德是我国著名的现代画家之一,也是美术教育家和理论家。他曾经活跃于中国二十年代至六十年代的画坛,在艺术理论方面也造诣颇深。早在上世纪三十年代他就发表和出版了许多艺术理论著述以及散文,提出独具己见的理论观点,积极引进和介绍西方的现代绘画艺术。到四十年代创作了大量现代绘画作品,其中以水彩画为多,撰写和发表过许多与水彩画相关的论著。五十年代起任教于中央美术学院、浙江美术学院(今中国美术学院),并在浙江美术学院设立油画工作室和理论教研室,在艺术教育方面形成了个人独特而完整的体系。本文以当时中国的社会历史文化为背景,围绕我国早期艺术理论的探求,将美术学与社会学、艺术思潮相结合,对倪贻德进行研究。本文将从以下三方面进行探讨:1、倪贻德绘画艺术思想的形成与发展。即从早期决澜社时期的“为艺术而艺术”的思想到抗日战争时期“为人民而艺术”和革命现实主义理论,再到晚期所主张的“艺术民族化”和“形式美与形式主义”的探讨与论证。2、对倪贻德绘画艺术创作的探索。本部分一方面探析倪贻德的绘画风格,另一方面对倪贻德不同时期的绘画作品进行对比分析研究。3、探讨倪贻德绘画艺术思想对现当代艺术创作和现当代艺术教育的影响。倪贻德绘画思想和他的绘画创作风格将作为本论文的重点。本文通过分析研究倪贻德绘画思想、艺术创作风格、美术教育理论和当时美术流派构建等诸多方面,深刻地发现其所取得的各项成就对于当今美术教育和绘画艺术创作依然具有重要的启发和借鉴意义。倪贻德的艺术教育思想为我国艺术教育体系的建立和发展奠定了基础,他献身艺术教育的使命意识,为人民而艺术的社会责任感,以及作为一个共产主义者的高尚情操为后代之典范。当代美术创作存在许多问题,民族传统的东西被忽视,被西方观念左右的倾向非常之明显,中国油画该如何发展再次成为关注的热点。本论文对倪贻德及其中国现代主义绘画艺术进行的研究,不仅是对他个人人生价值和艺术精神的研究,更多的是对中国文化面向世界、面向未来的思考。