回看艺术教育的发展,无论是中国或是西方国家,最早的艺术教育形式都并非是学院式的艺术教育,艺术的传承往往是通过现场学习,以师父带徒弟的“言传身教”的形式对于艺术的理念,技法进行传承,这种教育形式就是“学徒制”。一直到近代以前,在西方社会,尽管存在一些学院式的艺术教育模式,学徒制依然一直是艺术教育的主流方式。尤其在中世纪直至文艺复兴时期,西方各国的行会商业模式中与艺术相关的行会,例如,雕塑,工艺,壁画等行会的学徒制一度非常兴盛。,著名画家达芬奇和雕塑家多纳泰洛等都是通过学徒制模式的教育,从而学习艺术技法,进而成为一代艺术大师的。然而随着社会的发展,特别是随着十六世纪末期,艺术界对于文艺复兴艺术成就的推崇,美术学院的产生,以及学院派的兴起,导致了学徒制这一教育方式逐渐走向了末路,而在1580年,卡拉奇家族的卡拉奇三兄弟在波伦亚创办的卡拉奇学院,标志着学徒制在艺术教育中一度被终结。在中国,随着五四运动,新文化运动的发起,蔡元培先生所推崇的“美育”理念得到了社会的认可,艺术也走进了大学的课程当中,学徒制的艺术教育方式,也逐渐淡出了人们的视线。在此后的数个世纪里,高等艺术教育一直以在美术专科院校,或者是高等学府中的艺术专业的形式所存在,不断改良的学院式教育方式成为了艺术教育的主流模式。正当学徒制在被大多数人所遗忘时,德国双元制教育模式的成功,使得学徒制再一次得到了世人的关注,在德国双元制教育模式的影响下,西方诸国自上世纪八十年代末九十年代初,陆续结合自己国家情况再次启用学徒制的教育模式。并且以立法的形式保证学徒制的实行。学徒制教育模式进而再一次成为了西方诸国的高等教育形式之一,同时,受到20世纪初期包豪斯在艺术领域教学理念的影响,在西方的高等院校的艺术专业和一些艺术专科院校中,学徒制又再一次走上了舞台。本文通过对于学徒制的演变历史,英国学徒制的现状,学徒制在英国艺术教育中的应用,以及我国高等艺术教育中所存在的一些问题的分析,希望通过比较,总结出英国学徒制教育之于我国高等艺术教育的借鉴之处