随着科技的迅猛发展,人工智能(AI)、虚拟技术(VR)、区域链等新兴技术已进入我们的日常生活,凡是我们目之所及都有它们的身影,每一个现代人类的生活都被这智能化的科技所分割,它们提供我们所喜爱的图像、音乐、甚至生活模式,而我们如同它们的羔羊被圈养在看似舒适温暖的领地画地为牢。然而新科技的进步带给我们的也仅仅只是便利和智能吗?它们裹挟着美好的外衣操纵着我们的生活,而我们却丝毫没有察觉,我们无可避免的进入了一个“媒介时代”。而作为“媒介时代”的产物,图像亦充斥着我们现代人类生活的方方面面,电视广告、网络购物、公交地铁等场域都都作为图像的栖身之所,他们如同我们生命中的一部分对我们无形地产生了多方面的影响。对于图像的利用,在当代绘画中屡见不鲜。上世纪当行为艺术、装置艺术大行其道之时,似乎架上绘画已经穷途末路不再具有鲜活的生命,似乎即将宣布架上绘画死亡的同时,20世纪90年代欧洲出现了一批以架上绘画为创作媒介的艺术家,他们利用并改造图像以反抗图像对人们的控制,并结合个人的生命经验对图像进行解构和异化,利用架上绘画纯粹的语言形式对具象绘画加以改造和创新,为架上绘画带来了多样的可能性,他们的艺术创作也如实的反映了欧洲当代艺术家对于景观社会下的图像的反思与批判。本文主要以20世纪90年代以来以图像为媒介的欧洲艺术家中的贾斯汀·莫蒂默为主要研究对象,笔者通过艺术家的书籍、访谈、画册等方式对于艺术家的创作来源加以搜集,对艺术家在主题的找寻、画面构成的分析、色彩的建构以及观念上的传达进行深刻的研究,探求这位艺术家在艺术创作中对于图像的使用方式,以及如何营造看似荒诞具有隐喻的场域。以及笔者在艺术家的研究和学习之下对于自身的艺术创作经历进行了详尽的阐述,让笔者通过对这位艺术家在绘画语言形式和艺术观念的研究,以发现如何创作传达契合时代精神的画面,进而使得笔者在自身的艺术创作中得以借鉴学习,以达到笔者自身的绘画语言的形成和艺术观念的突破。