钢琴演奏是我国高校音乐教育专业的基础课程之一，是一门集艺术性、理论性、科学性与技术性为一体的综合性课程。本文以高校音乐教育专业的钢琴课程为研究切入点，以在校学生为主要研究对象，着重探讨钢琴学习能力的养成过程及方式方法。主要目的在于使学生在掌握一定钢琴演奏技能的同时，养成良好的理解、观察、想象及创新等多方面能力，形成有效的学习方法和过硬的学习能力，以便在日后脱离学校教育后依然能够按照自身需要，进行独立、持久的继续学习。全文共分为四个部分。第一部分重点围绕钢琴学习能力的相关概念及主要构成进行论述，对构成钢琴学习能力的几大元素——钢琴弹奏能力、音乐理论的理解和习得能力、音乐作品的分析和判断能力、音乐的感悟和鉴赏能力及钢琴演奏的创新能力等几个方面做出阐述。第二部分以高校音乐教育专业的钢琴教育现状为研究重点，分别从音乐教育背景下的钢琴课程和在校学生学习能力的基本特征两个方面进行分析和探讨。第三、四章为本文核心部分，第三章以钢琴教学为研究切入点，重点阐述教师在学生钢琴学习能力养成过程中的地位和作用，将几种教育学、心理学和哲学理念同钢琴教学相结合，其中创新性地引入了汉娜·阿伦特哲学思想中的教育元素，将人本思维融入钢琴教学之中。第四章从钢琴学习者的角度出发，具体研究高校音乐教育专业学生在钢琴学习过程中可能遇到的困难及主要解决对策，从培养良好视奏能力、明确日常练习要求及形成有效记忆方法等多个方面加以展开，对学生在学习过程中可能遇到的生理、心理问题进行分析和探讨，寻求解决方案。