在艺术的七大门类中，电影是非常独特的，几乎每一次技术的进步都会引发人们对于电影理论的思考。电影诞生之初人们对电影的争论从来没有停过：电影是不是艺术，电影要不要声音，创作中是采用长镜头还是蒙太奇等等。当然相对于其他艺术门类电影还很年轻，它只有一百多年的历史。存在的争议并不影响它成为艺术大家庭中的一员。伴随着这些争议电影也在不断的发展着。然而争议的存在也正暴露出人们对于电影这个艺术新成员的认识不足。2011年中国电影产业研究报告指出：“3D影片在2009年发力之后，催生了各国数字银幕在2010年呈井喷式增长；IMAX银幕数量同时也在平稳增多。3D影片、IMAX影片这些和家庭影院有巨大差异的影片在2010年大放异彩，拉升了全球各地区的平均票价以及总票房收入。”数字技术和3D技术的发展，极大提高了电影的表现能力。传统电影的制作方式也发生了很大的变化，于是人们再一次对一些经典的电影理论产生了质疑。尤其是对以巴赞为首的纪实美学中影像真实感的批判。一部分学者认为“新技术的发展强化了电影的真实性”，另一部分学者认为“新的电影技术导致了巴赞影像本体理论的解体，影像和具体物之间的联系越来越微弱，影像不再能保证视觉的真实。”在这些争议之中影像的真实感并没有得到一个合理的阐释，事实上影像真实感的问题自电影诞生之初就是电影理论界争论的焦点。美国学者汉德逊在《电影理论的两种类型》一文中指出：已经得到发展的主要电影理论有两大类：局部与整体关系的理论和电影与真实的关系理论。苏联蒙太奇学派“现实主义”也是基于电影真实基础上的“现实主义”，欧洲纪实美学派更是把电影真实奉为电影创作的圭臬。本文将在尊重前人对于影像真实感研究的基础上，客观地分析经典电影理论对影像真实感的态度。以电影新技术引发的电影创作方式的变化为参照，论述新的技术条件增强了影像的真实感；影像真实感的最终诉求是达到由情感逻辑真实和价值逻辑真实构成的逻辑真实；以及新的技术条件在不断增强影像真实感的同时我们应该注意的问题。